Sin Telon

El Circo del Sol llega a Granada y Bilbao

2012-01-12T09:15:00.000-08:00

Alegría es un estado de ánimo, un estado mental. Las fuentes de inspiración del espectáculo son múltiples. El poder y su transmisión a lo largo del tiempo, la evolución de las antiguas monarquías a las modernas democracias, la vejez, la juventud. Éste es el telón de fondo en el que los caracteres de Alegría desarrollan sus vidas. Es un universo habitado por el rey de los bobos, juglares, mendigos, viejos aristócratas, niños y payasos, los únicos personajes capaces de resistir los cambios de épocas y las transformaciones sociales correspondientes.

Alegría es un “clásico” del Cirque du Soleil y una producción alabada internacionalmente que ha entretenido a más de 10 millones de personas por todo el mundo. Alegría significa felicidad, júbilo y diversión; está compuesta por un elenco de 55 artistas y músicos que vienen de 17 países distintos y ofrece las acrobacias más impresionantes que se puedan ver. Entre otras, acrobacias en el syncro trapecio y las intensas y enérgicas acrobacias en los trapecios de gran altura donde los trapecistas vuelan y se columpian a más de 12 metros de altura. El acto con plinton es vibrante, se compone de unas coreografías de brillante ejecución sobre un sistema de trampolines oculto bajo el escenario. En las barras rusas o barras de equilibro, los artistas vuelan por el aire haciendo giros y saltos espectaculares, cayendo sobre las barras soportadas en los vigorosos hombros de sus compañeros.

Ya que estás de paso viendo la Alhambra o el Guggenheim, ¡no te los pierdas!
Del 12 al 15 de enero en el Palacio Municipal de Congresos de Granada; y del 18 al 22 en el Palacio de Deportes Bilbao Arena.

Más info: www.cirquedusoleil.com

Terrat Pack vuelve renovado a los escenarios

2011-11-08T09:13:00.000-08:00

"Si la televisión es nuestra escuela, el teatro es nuestro recreo. Todo lo que aprendemos ante las cámaras, lo olvidamos (un poco) cuando salimos al patio del escenario y jugamos entre amigos y para amigos. Así es el Terrat Pack, nuestra gira. No quiero decir con ello que no nos lo tomemos en serio. Al contrario. Pero no podemos evitar pasárnoslo muy bien y compartir esta adrenalina que da el directo y la energía que transmiten ustedes que han venido a vernos. Bueno, siempre hay alguno que viene obligado o no ha tenido un buen día o miraba otra cadena de televisión. Nuestro reto es ganarnos su risa y ,así, todos contentos. En estos tiempos que nos han tocado vivir, un rato de evasión no tiene precio. Por eso nos hemos planteado reírnos de todo, cuestionárnoslo todo ( empezando por nosotros mismos) y buscarle el lado divertido a la vida". Así presenta su nuevo espectáculo este monstruo de cuatro cabezas (Corbacho - Buenafuente - Morgade - Romero) que se han dado en llamar Terrat Pack, en un claro homenaje a la gira que realizó Frank Sinatra, a mediados de los 60, con sus amigos Sammy Davis Jr. y Dean Martin por los casinos más míticos de Estados Unidos.

Tras dos años de descanso Terrat Pack vuelve con nuevos monólogos, más espectáculo, canciones y una nueva gira que llega al Teatro Sala Capitol de Madrid el 5 de Diciembre y que tiene como objetivo visitar durante el 2012 las principales ciudades de la geografía española. Como novedad y para compensar tanta testosterona sobre el escenario, el Terrat Pack incorpora en su gira 2011 a la incomparable y camaleónica Ana Morgade, que mostrará a los espectadores su faceta como actriz versátil, fresca y divertida. Aunque los monólogos siguen siendo el eje principal del espectáculo, en la gira 2011 descubriremos otras facetas de Berto Romero, José Corbacho, Ana Morgade y Andreu Buenafuente: canciones en directo, interacción con el público y más novedades que se esconden tras el nuevo Terrat Pack. Puede pasar cualquier cosa y cualquier cosa que pase va a ser divertida. ¿Te lo vas a perder?

Terrat Pack
Teatro Sala Capitol (C/Gran Vía, 41 Mtro.Callao - Madrid)

Del 6 al 11 de Diciembre 2011 - Localidades desde 20 euros
Horarios: - Martes y Jueves: 19 y 21:30h - Viernes: 20:00h y 22:30h -Sábado: 19 y 21:30h -Domingo: 19:00h
Venta de entradas: El Corte Inglés - Entradas.com - Grupos Media

Purgatorio, en el Matadero de Madrid

2011-11-08T08:44:00.000-08:00

"Imagínate la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagínate que tienes a esa persona a tu merced; le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una pieza (habitación) y tienes Purgatorio". Así define Ariel Dorfman su propia obra, casi podríamos decir maldita. Un trabajo que ha costado años levantar y poner sobre las tablas, con numerosos cambios de reparto y posposiciones, pero cuál Sísifo el argentino no se ha cansado de perseguir que se hiciera realidad y, por fin podremos verla en El Matadero de Madrid.

Viggo Mortensen (conocido mundialmente por encarnar a Aragorn en El Señor de los anillos -y por su buen gusto eligiendo papeles y acompañándose de directores como Cronemberg, pensarán algunos-), que vuelve a pisar un teatro décadas después de sus tiempo mozos en los de NY, y Carme Elias (con una veintena de pelis a sus espaldas y tantos otros montajes teatrales) se dan la contrapartida en esta obra que gira en torno al perdón.

Sinopsis
Un hombre y una mujer en una habitación. ¿Es un asilo de locos, una penitenciaría, un reformatorio? Ella quiere escaparse y él está ahí, dice, para ayudarle. Poco a poco nos vamos dando cuenta de que ambos residen en el
más allá, donde las almas deben hacer penitencia para poder descansar o retornar a otra encarnación humana. Y también, poco a poco, descubriremos que ambos, la mujer que debe purgar su pasado, y el hombre que es su supuesto terapeuta, tienen secretos, que esconden sus verdaderas intenciones, del otro; del espectador y, a menudo, de sí mismos. Hasta que, muy gradualmente, nos damos cuenta de la identidad de esta pareja, nos
damos cuenta de aquello que perpetraron cuando estaban vivos, nos damos cuenta de su identidad concreta, mítica y terrible, nos damos cuenta de que estamos ante una gran historia de amor.

Purgatorio
De: Ariel Dorfman
Dirección: Josep Maria Mestres

Del 4 de noviembre al 18 de diciembre
Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera 14)
Entradas 22 €. Martes y miércoles 16 €
Sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19 horas
www.teatroespanol.es

FLAMENCO HOY DE CARLOS SAURA

2010-03-04T03:15:00.000-08:00

Tras el éxito de público y crítica en su estreno en Madrid el pasado mes de agosto, el espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura, llegará al Barcelona Teatre Musical el próximo 15 de abril en temporada limitada.

Así es como se juntan de nuevo el flamenco y Saura, pero no en un plató sino en los escenarios, próximo al espectador. El silencio no es para rodar sino para estremecerse sintiendo todo lo que cada representación disponga.

Nanas, Sevillanas y Tangos de Triana, Peteneras, Farrucas y Saetas, Fandangos, Guajiras y Malagueñas, Seguiriyas, Solares y Zambras, Alegrías, Bulerías y Rumbas, componen el poema de lo que se toca, se canta y se baila.

Flamenco Hoy de Carlos Saura es una exhibición que muestra la enorme vitalidad que el ﬂamenco tiene en el siglo XXI. Un recorrido a través de sonidos e influencias, un musical flamenco en el que el director de cintas como ¡Ay, Carmela!, Tango o Goya en Burdeos, busca la armonía del repertorio histórico y aún más, por las fronteras de otras músicas afines, de la España y del Mundo.

Flamenco Hoy de Carlos Saura estará en el Barcelona Teatre Musical del 15 de abril al 2 de mayo de 2010.

Venta de entradas a partir del 4 de marzo
Precio: 20 a 40€

www.servicaixa.com Telf. 902332211
www.telentrada.com Telf. 902101212

ALGO MÁS INESPERADO QUE LA MUERTE

2010-02-12T00:44:00.000-08:00

“Algo más inesperado que la muerte””es una comedia basada en la novela homónima de Elvira Lindo, adaptada al teatro por Elvira Lindo y Borja Ortiz de Gondra.
Está protagonizada por Esperanza Elipe (Cámera Café y en teatro “Trilogía de Juventud”), Carmen Ruiz (Cuestión de sexo, Yo soy Bea y en teatro protagonista de la función de Animalario “Baile”), David Luque (miembro estable de la Compañía de la Abadía y protagonista del montaje para el Centro Dramático Nacional dirigido por Gerardo Vera “Platonov”) y Juan Antonio Quintana, veterano actor con amplísima trayectoria tanto en cine (Un buen día lo tiene cualquiera, GAL, Los Girasoles Ciegos), teatro (Divinas Palabras, Los Invasores de Palacio, La Gaviota, La Noche de la Iguana) y televisión (Ana y los 7, Sin tetas no hay paraíso, Manos a la Obra, Hospital Central).
¿Qué es más inesperado que la muerte?
¿Es el sexo un medio para escalar socialmente?
¿Cuáles son las motivaciones de una pareja con una gran diferencia de edad?
“Algo más inesperado que la muerte” es una historia de ambición, deseo, traición.

Eulalia, atractiva y ambiciosa periodista, está casada con Samuel, prestigioso escritor treinta años mayor que ella. El reencuentro con Jorge, antiguo amante, y la sorpresiva llamada de Tere, su criada, para contarle un suceso inesperado, pueden hacer que esa vida por la que ha luchado se desmorone.

A través de amores entrelazados y con unos diálogos ingeniosos y punzantes, Elvira Lindo nos presenta el mundo de la gente de éxito, su deseo de sentirse admirados, y las peripecias de los que buscan compartir su fama. En un mundo en el que, como en todos, lo más importante es sobrevivir, el sexo no es la peor arma para conseguirlo. Sus personajes están vivos, son reales, Elvira Lindo comprende sus miserias y les perdona… al fin y al cabo, es como perdonarse a uno mismo.

“ALGO MÁS INESPERADO QUE LA MUERTE”
de
ELVIRA LINDO y BORJA ORTIZ DE GONDRA
Basado en la novela homónima de ELVIRA LINDO
DIRIGIDA POR JOSEP MARIA MESTRES
ESTRENO 24 DE MARZO TEATRO LARA
(Corredera Baja de San Pablo, 15)

PREMIOS MAX 2010

2010-02-10T05:48:00.000-08:00

Éste es el listado completo de los candidatos a los Premios Max:

Mejor Espectáculo de Teatro, Teatro Musical y Danza

En la categoría de Mejor Espectáculo de Teatro optan a la estatuilla La Casa de Bernarda Alba, del Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro Español; Muerte de un viajante, de El Canal, Centre d'arts Escèniques de Salt/girona, Teatro Luire y Teatro Español; y Urtain, de Animalario y el Centro Dramático Nacional. La categoría de Mejor Espectáculo de Teatro Musical acoge Aloma, de Dagoll Dagom; Cabaré de Caricia y Puntapié, de la Compañía de Teatro 'El gato negro'; y Por culpa de Yoko, de Jácara Teatro. Y el Mejor Espectáculo de Danza recaerá entre El llac de les mosques, de Sol Picó Compañía de Danza; Jazzing Flamenco, de Antonio Najarro; y Lluvia, de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

Lenguas del Estado

Los autores finalistas en la categoría de Mejor Autor Teatral en Castellano son Alfonso Sastre por La taberna fantástica; Juan Cavestany por Urtain; Juan Mayorga por Cartas de amor a Stalin; y Pau Miró por Llueve en Barcelona. En Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano encontramos a Lluïsa Cunillé por El Bordell ; Marta Buchaca por Plastilina; y Sergi López y Jorge Picó por Non solum. La categoría de Mejor Autor Teatral en Euskera acoge a Aizpea Goenada, por Arrain ontzia; Maite Agirre y Garbi Losada por Secando Charcos; y Patxo Telleria por Euskarazetamol. Y en la categoría de Mejor Autor Teatral en Gallego optan al premio Anxeles Cuña Bóveda por Dame veleno, eu tamén soñar; Cándido Pazó por A piragua; Jorge Rey por Frida; y Roberto Salgueiro por Valentino Rufini e âkil pillabán de viaxe a Milán (e van sen un can).

Adaptación y composición musical

En la categoría de Mejor Adaptación de Obra Teatral encontramos a Ana Zamora por Auto de los Reyes Magos; Eduardo de Mendoza por Muerte de un viajante; y Juan Mayorga por Platonov. En Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico optan al premio Carles Santos por Hamlet; Fernando Egozcue por Jazzing Flamenco; y Nick Powell por Urtain.

Coreografía, director de escena y director musical

La categoría de Mejor Coreografía acoge a Antonio Najarro por Jazzing Flamenco; Sol Picó por El llac de les mosques; y Teresa Nieto por Restos. En la categoría de Mejor Director de Escena encontramos a Andrés Lima por Urtain; Lluis Pasqual por La casa de Bernarda Alba; y Mario Gas por Muerte de un viajante. El Max al Mejor Director Musical recaerá entre Alicia Lázaro por Auto de los Reyes Magos; Manuel Gas por Sweeney Todd; y Nick Powell por Urtain.

Escenografía, figurinista e iluminación

La categoría Mejor Escenografía está compartida por Beatriz San Juan por Urtain; Miguel Ángel Coso por Muerte de un viajante; y Paco Azorín por La casa de Bernarda Alba. En Mejor Figurinista encontramos a Antonio Belart, por Muerte de un viajante; Beatriz San Juan por Urtain; e Ikerne Giménez por Avaricia, lujuria y muerte, Ligazón, La cabeza del Bautista y La rosa de papel. El Mejor Diseño de Iluminación recaerá entre Carles Lucena por Muerte de un viajante; Flavia Mayanx y José Mora por Sueño Lorca o El sueño de las Manzanas; Juan Gómez Cornejo (AAI) por Hamlet; Pep Gámiz por La vida por delante; y Valentín Álvarez y Pedro Yagüe por Urtain.

Actriz y actor protagonista

Optarán al Max a Mejor Actriz Protagonista Blanca Portillo por Hamlet; Concha Velasco por La vida por delante; y Rosa María Sardá por La casa de Bernarda Alba. En la categoría Mejor Actor Protagonista encontramos a Alberto San Juan por Tito andrónico; Jordi Boixaderes por Muerte de un viajante; y Roberto Álamo por Urtain.

Actriz y actor de reparto

En la categoría Mejor Actriz de Reparto optarán al premio Ana Labordeta por Noviembre; Ana María Montero por Sueño Lorca o el sueño de las manzanas; y Carmen Machi por Platonov. El Max al Mejor Actor de Reparto recaerá entre Alberto San Juan por Urtain; Alfonso Lara por Urtain; o Carles Canut por La vida por delante.

Intérpretes femenina y masculino de danza

El Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza se quedará entre Carmen Werner por Sin Dios; Eva Yerbabuena por Lluvia; y Sol Picó por El llac de les mosques. El de Mejor Intérprete Masculino de Danza recaerá entre Antonio Najarro por Jazzing Flamenco; Daniel Doña por En sus 13; y Manuel Liñán por En sus 13.

Infantil

En la categoría Mejor Espectáculo Infantil encontramos Alicia al país de les maravelles, de la Companyia La Trepa - María Angustina Solé; El circo de la mujer serpiente, de Ananda Danza, Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna, Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat Valenciana, Concha Busto y el INAEM del Ministerio de Cultura; y Zoo, de Producciones Yllana.

Empresario o productor privado

El Max al Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas se quedará entre Animalario por Urtain, Baile solo parejas y Tito Andrónico; Baraka Madrid Producciones Teatrales por Sueño Lorca o el sueño de las manzanas; y Focus por Fugadas, La vida por delante, Los chicos de historia, El joc dels idiotes, Jo sóc la meva dona, 4 bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals) y Mamá Medea.

FESTIVAL EÑE

2009-11-12T06:56:00.000-08:00

Arranca el Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura organizada por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes. Desde las cuatro de la tarde hasta la madrugada, el Círculo acogerá mesas redondas, encuentros, lecturas, conferencias, música, un maratón de poesía, actividades infantiles y talleres literarios.
Leopoldo María Panero, José Antonio Marina, Soledad Puértolas, Eduardo Arroyo, Agustín Fernández Mallo y Sr Chinarro compartirán sus pasiones, lecturas y experiencias con los asistentes mediante conferencias, encuentros y lecturas.
Los cara a cara enfrentarán a James Frey y Rubén Romero, Lorenzo Silva e Ignacio del Valle y Laura Pugno e Yvonne Aversa. El programa incluye una conversación entre Ana María Moix y Esther Tusquets.
La mesa redonda Dispara al editor reunirá a los editores de Nórdica, Barataria, Impedimenta, Libros del Asteroide, Sexto Piso y Global Rhythm Press.
En De Macondo a Barajas Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédes y Ronaldo Menéndez hablarán del panorama actual de la literatura en América Latina.
Manuel Gutiérrez Aragón, reciente Premio Herralde de Novela, charlará con Amparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal sobre Un perro andaluz.
A las 22.00 h. tendrá lugar la entrega de premios del concurso de relatos de Eñe. Revista para leer, ambientada con la música de Germán Coppini.
Pondrá punto y final a la jornada el concierto de Josele Santiago y sus menudencias, un maratón de poesía y una lectura de cuentos de terror.
Más información: www.revistaparaleer.com

DIÁLOGOS EN MARRUECOS

2009-11-06T03:20:00.000-08:00

Del 8 al 15 de noviembre, DIÁLOGOS EN VIVO reunirá a jóvenes artistas de España y Marruecos en Rabat y Casablanca en un programa que conjuga más de una veintena de talleres de creación, diversos coloquios y los conciertos de los grupos Canteca de Macao (España), Mazagan (Marruecos) y Ahbab Alghiwane (Marruecos)

En el marco del Programa Al Mutamid 09, la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, con el apoyo de la AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación) y la colaboración de la Facultad de letras de Rabat, el Instituto Superior de Arte Dramático y Animación Cultural de Rabat (ISADAC), el Centro Lalla Meriem para Niños sin Hogar, la Fundación Oriente-Occidente, la Asociación Almostaqbal y la Asociación Maqam de Casablanca, organizan, del 8 al 15 de noviembre en Rabat y Casablanca el Encuentro DIÁLOGOS EN VIVO.

Los jóvenes creadores animarán talleres de música, video arte, fotografía, escritura creativa, teatro, pintura, grafitti y creación&reciclaje. Talleres que irán destinados a los niños del Centro Lalla Meriem, a los jóvenes con diversidad funcional de la Asociación Almostaqbal, a los estudiantes de la Facultad de Letras de Rabat y de la Asociación Maqam de Casablanca y a los alumnos del ISADAC.

En el marco del Encuentro, también habrá tiempo para la reflexión en el debate La diversidad, patrimonio de todos (viernes, 13 de noviembre en la Facultad de Letras de Rabat). Y tiempo para la fiesta en el concierto de clausura que ofrecerán, el 14 de noviembre, los grupos Canteca de Macao (España), Mazagan (Marruecos) y Ahbab Alghiwane (Marruecos)

Diálogos en Vivo parte del principio de una cultura solidaria y participativa. Su objetivo es abrir el espacio a la intervención activa de los jóvenes en los debates sobre las cuestiones que les afectan independientemente de su pertenencia al Norte o al Sur. Pero también, es un espacio de sensibilización sobre el compromiso social y cultural que comporta toda acción y creación artística.

METRO CÚBICO

2009-10-20T03:15:00.000-07:00

El “hombre3” (hombre cúbico) ha recibido las llaves de su nuevo hogar, y maleta en mano se dispone a instalarse en él. Nada más abrir la puerta se percata de las dimensiones del sitio donde va a vivir a partir de ahora: un espacio de poco más de un metro cúbico. Lejos de sorprenderse, sino al contrario, asumida esa circunstancia tan común en nuestros días, se dispone a hacer su vida cotidiana; tan cotidiana como la de cualquiera... pero que para el hombre3 se va a convertir en un verdadero reto de dimensiones épicas.

Mr.Kubik Producciones se crea en el año 2004 precisamente con Metro cúbico. El espectáculo giró por toda España con gran éxito de crítica y público. Galardonado con el Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid, participó después en el Festival de Edimburgo (Escocia) y se presentó en 2008 en Alemania, Ámsterdam, Marruecos y Corea.

METRO CÚBICO

Una creación de Fernando y Jorge Sánchez-Cabezudo

Mr.Kubik Producciones (Madrid)

Con el apoyo de la Comunidad de Madrid

Hombre al cubo: Fernando Sánchez-Cabezudo

Duración aprox.: 50 min.

ESTRENO EN EL FESTIVAL MADRID SUR

Viernes, 23 de octubre, a las 21:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)

Domingo, 25 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)

www.mrkubik.com

VUELVE EL CINEMAD

2009-10-20T03:06:00.001-07:00

El festival más divertido y delirante del planeta vuelve a la carga con el mejor cine al mejor precio, rindiendo homenaje a David Carredine y con Jim Jarmusch como estrella invitada.

Más info sobre secciones y programación en www.cinemad.org

SIEMPRE FIESTA

2009-09-25T01:08:00.001-07:00

No es el nuevo nombre de un pub abierto por Pocholo en la capital, sino el regreso de los chicos de la aclamada 'Rebeldías posibles'. Tras una primera temporada con muy buenas críticas, vuelve a la especial sala Cuarta Pared esta historia de una familia que vive en una fiesta constante. Una cena de Navidad eterna entre anodina y... perturbadora. La familia, todos lo sabemos, no siempre es lo que parece...

Entrar a esta sala siempre es una experiencia diferente, sabes que te espera buen teatro desde que te sientas en la butaca. Paneles de papel en blanco, rotuladores por el suelo, una idea en apariencia sencilla y buenas dosis de imaginación y sorpresa convierten a Siempre fiesta en una opción perfecta para los que les gusta seguir creyendo en el teatro contemporáneo hecho con convicción y buenas ideas. La búsqueda de la felicidad siempre esconde su basura detrás debajo de la alfombra… Por J. González

SIEMPRE FIESTA

Autores Luis García-Araus, Susana Sánchez, Javier G. Yagüe

Compañía Cuarta Pared Intérpretes María Antón, Luciana Drago, José Melchor, Javier Pérez-Acebrón, Asu Rivero, José Sánchez Dirección Javier G. Yagüe

De miércoles a domingo - 21.00h

Sala Cuarta Pared.

C/ Ercilla, 17. Madrid

Metro Embajadores o Acacias.

www.cuartapared.es

¡VUELVE GREASE!

2007-08-31T04:13:00.000-07:00

El máximo clásico del rock and roll adolescente mantiene el tipo en cartel. Una ocasión ideal para divertirte con baile enérgico y música feliz. Por J. E.
Si sientes nostalgia de esos institutos de EE UU donde nunca has estudiado pero que forman parte de tus recuerdos más entrañables –gracias a la filmografía made in Hollywood– péinate con brillantina, ponte la chupa macarra y toma el primer piróscafo con rumbo hacia el Victòria de Barcelona. Allí puedes ver y oír todavía uno de los musicales que han marcado la historia del género tanto en su versión Broadway como en la pantalla. El Grease dirigido por Ricard Reguant viene alegrando las plateas catalanas desde la temporada anterior. Y persevera en ello tras el receso estival, para dicha y relax de quienes disfrutamos como enanos de los espectáculos sin más pretensiones que hacérnoslo pasar bien. Si lo que quieres es marcha en escena, ya sabes adónde enfilar los zapatos. Vuelve Grease a la capital con energías renovadas, para que marques el ritmo bajo la butaca. Dubi dubi, uh uh uh.

GREASE
Dir: Ricard Reguant.
Dir. coreografía: Coco Comín.
Dir. musical: Manu Guix.
Intérpretes: Carlos Solano, Gisela, Elena Gadel, marc Parejo…
Nuevo teatro Alcalá (Madrid). C/ Jorge Juan, 62.
A partir del 29 de septiembre.

TIEMPO MUERTO

2007-07-27T01:24:00.000-07:00

Amargo vuelve a sus raíces flamencas para acallar escándalos y celebrar los diez años de su compañía. Un espectáculo brioso, sincero y olé. Por J. Elliot
Tras el follón de crucificar a la inefable Belén Esteban en Canarias, el coreógrafo y bailaor Rafael Amargo marca un paréntesis en su trayectoria. No sólo para ayudar a que se olvide el escándalo guanche. Sino también para llegar aceitado al décimo aniversario de su compañía. Así es. Luego de llenar de taconazos las tablas del Teatro Alcázar en Madrid, Amargo celebrará su década de vida con cuadrilla propia nada menos que, en agosto, en el Liceu de Barcelona. De ahí que su sexto espectáculo sea un retorno a los orígenes. A aquello que Gaudí llamaba ser original: las raíces. Tiempo muerto es flamenco puro y duro, con un puntito de innovación, desde luego. Trece músicos en directo ponen la sal auricular a las piezas de danza. Hay tangos, un martinete, un homenaje a Lola Flores titulado Zambra, más la página que da nombre al espectáculo y hasta un interludio musical. Completan este paréntesis el vestuario de Amaya Arzuaga y la iluminación de Nicolás Fischtel. Toma lujo.
TIEMPO MUERTO
Coreografía, dirección y letras: Rafael Amargo.
Música: J. Parrilla y F. Rodrígues.
Bailaores: Rafael Amargo, Vanesa Gálvez, Mara Martínez.
Teatro Alcázar (Madrid).
Hasta el 29 de julio.
www.gruposmedia.com/alcazar/
Gran Teatro del Liceo (Barcelona). Del 2 al 5 de agosto.
www.liceubarcelona.com

VERANOS DE LA VILLA

2007-07-19T02:02:00.000-07:00

Un menú ecléctico, con figuras que disparan el share y otras más alternativas, convierte este festival madrileño en un espectáculo sin fin. Por Marga F. Rosende
Espectáculos de teatro, danza, música y circo, en los teatros y en la calle, y para todo tipo de paladares. Y es que, un año más, el Festival Veranos de la Villa sigue en su línea de ofrecer un menú ecléctico, donde auténticos figurones de audiencia garantizada se codean con artistas de perfil más minoritario. En el Patio del Conde Duque, el Boston Ballet nos ofrecerá su versión de La Sylphide. La Sílfide es un espíritu del aire con claras apetencias carnales hacia un chico escocés. El mozo se prenda ipsofacto de la criatura a pesar de estar comprometido, aunque involuntariamente acabará siendo el culpable de su muerte. Aunque la cosa va de espíritus lánguidos, esta compañía, compuesta por bailarines de quince nacionalidades, nos demuestra con su brío que Boston se queda pequeño para su talentazo. Así que hacen bien en salir por el mundo a compartir con nosotros tanta maravilla. Y en un estilo muy diferente podemos disfrutar del premiadísimo Miroirs de Vie, de la compañía de danza china Legend Lin Dance Theatre. Un espectáculo delicado y poético donde se cuecen diferentes tradiciones orientales. Pura seda, y no sólo por los exquisitos kimonos. Y al aire libre, en los jardines de Sabatini, podemos disfrutar de la zarzuela con el Barberillo de Lavapiés. Intrigas políticas, ambiente castizo y aristócratas más chulos que un ocho nos hacen pasar un rato estupendo en un entorno de lo más versallesco. No se puede pedir más. En el Centro Cultural de la Villa, Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores nos dicen Chanta la mui, algo así como cierra el pico, y desde luego no hace falta que lo digan. Nos quedamos sin palabras al ver la potencia que tienen estos tres bailarines sobre el escenario. Flamenco de alto nivel.
VERANOS DE LA VILLA
En distintos teatros, calles y plazas de Madrid: Centro Cultural Conde Duque, Centro Cultural de la Villa, Teatro Circo Price, Teatro Español, Teatro Pradillo, El Canto de la Cabra, Jardines del Galileo, Jardines de Sabitini y otros.
Del 3 de julio al 26 de agosto.
www.festivalveranosdelavilla.com.

EN CUALQUIER OTRA PARTE

2007-07-19T01:55:00.000-07:00

La obra por la que Àlex Mañas ganó el premio SGAE de Teatro. Un dedo en la llaga sobre tanta paranoia suelta acerca de la seguridad ciudadana. Por J. Elliot
Vivimos vigilados. Lo vemos por todas partes. Seguratas que nos observan con suspicacia mientras cogemos en el súper un yogur; también están los de los bancos, los polis que en la tele como que han machacado a un inmigrante, o los soldados que, obedeciendo órdenes, se meten con huérfanos y viudas en países arrasados. La violencia organizada se basa en el miedo. Por eso hay que prevenir, como aconseja el tío Bush. Pilla una escopeta y defiende lo tuyo. Aunque nadie te ataque. O mejor, contrata un par de tíos que lo hagan por ti, que controlen quién merodea por tu casa. Esto último es lo que ocurre en En cualquier otra parte. La obra, uno de los cachetazos estivales que ofrece el Grec barcelonés en castellano, sacude las conciencias a lomos del trío Selvas, Coma y Kojro. Esto, curiosamente, sobre un escenario instalado en una biblioteca pública, la de Catalunya. En las sombras, orientando las acciones de los actores mencionados y dándoles palabra con su ordenata, el autor y director Àlex Mañas, que por este texto, de estreno ahora en Barcelona, se agenció el premio SGAE de Teatro 2006. Avisamos que cualquier coincidencia con la realidad es eso: realidad.
EN CUALQUIER OTRA PARTE
Autor y director: Àlex Mañas.
Intérpretes: David Selvas, Roger Coma y Dominika Kojro.
Biblioteca de Catalunya (Barcelona). Del 20 al 24 de julio.
www.barcelonafestival.com.

ASCENSO Y CAIDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY

2007-07-06T00:37:00.000-07:00

Mario Gas dirige esta ópera de paraísos del vicio y pecadores con visión de negocio. El texto más polémico de Brecht... que no es poco. Por Marga F. Rosende
Un trío de proxenetas y embaucadores huyen de la poli cuando se les estropea el camión. En vez de arreglarlo, deciden montar, en ese mismo lugar, un auténtico parque temático del pecado. La acción se desarrolla en una costa californiana sin surfistas, pero con las mismas ganas de juerga: una California de perfiles bíblicos y pecadores de diseño. Parecía más fácil arreglar el buga. En La buena persona de Sichuan, Brecht comienza la obra enviando un par de querubines chinos a buscar personas bondadosas. Sólo encuentran una. En Mahagonny, y esta vez al final de la obra, Dios ya ni siquiera busca. Desencantado, se encarga de juzgar directamente las tropelías de los humanos. Mahagonny, siempre escandalosa, habla del placer y de la imposibilidad de saciarlo en una ciudad donde todo está permitido. Menos quedarse en números rojos. Una virtud tienen estos tipos tan libertinos, que pecan cantando y que cantan de vicio. Constantino Romero, en su papel de Moisés de la Trinidad, es un tres en uno del encanallamiento que deja de lado su respetable aspecto para removernos las entretelas con su voz y su buen hacer.
ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY
Autor: Bertolt Brecht.
Director: Mario Gas.
Intérpretes: Constantino Romero, Mónica López.
Naves de Español. Matadero (Madrid).Hasta el 5 de agosto.
www.esmadrid.com/veranosdelavilla.

LONG LIFE

2007-07-05T23:51:00.000-07:00

Compañía letona visita el Lliure por compasión. Un retrato de la ancianidad en el ex país comunista hecho sin palabras pero con toda la ternura. Por J. Elliot
Que no te asuste el letón. No importa que no lo hables. Pese a que Long Life desembarca en la ciudad condal a bordo del Nuevo Teatro de Riga, la compañía de la capital báltica tiene la gentileza de presentar este espectáculo sin palabras. Eso mismo. Verás teatro de acción. La obra se zambulle en la ancianidad. En Long Life se pasean por las tablas los pobres herederos del naufragio comunista. Una tercera edad especialmente golpeada. Pues a los achaques seniles y la sensación de haberse convertido en trastos inservibles se unen en estos mayores la confusión ante un mundo nuevo, la miseria económica y la añoranza de un pasado, no mejor, pero sí donde brillaba la potencia. Alvis Hermanis repasa este asunto complejo con óptica hiperrealista. Desde el vestuario a los decorados pintan la sociedad anciana de Letonia tal como es, sin potingues embellecedores. Mucha emoción, pero sin cursilería. Una aproximación sensible, directa y elocuente –pese al silencio– a quienes han vivido largo y ahora se encuentran tendidos.
LONG LIFE
Director: Alvis Hermanis.
Intérpretes: Guna Zarina, Baiba Broka, Kaspars Znotins.
Teatre Lliure, Sala Fabià Puigserver (Barcelona).
Del 5 al 8 de julio.
www.teatrelliure.com

DIES DE DANZA

2007-06-28T05:22:00.000-07:00

A bailar por la ciudad: vuelve el Festival DDD. O por qué Barcelona, Sitges y Mataró son estupendos para integrar movimiento y urbanismo. Por Julián Elliot
Nada menos que 17.000 personas acudieron a la edición 2006 del Festival Dies de Dansa. Cualquier sala se frotaría las manos de conseguir juntar semejante audiencia en los apenas cuatro días que duró el evento. En este factor, o mejor dicho, en su ausencia, radica precisamente el triunfo incontestable del DDD: sus espectáculos no se realizan en los locales de toda la vida. Al contrario, tienen lugar en plazas, parques, calles y edificios. Haciendo cuentas, ocho polos distintos en la misma capital condal. Amén de invadir con danza contemporánea dos ciudades enteras, Mataró al norte de Barna y Sitges al sur. Todo esto de manera gratuita, ofreciendo 55 actuaciones de 30 compañías peninsulares y extranjeras y con ello un montonazo de estilos insolentemente actuales, muchos basados en las posibilidades que brindan los rincones metropolitanos, poco explotados a nivel coreográfico. Así que, vanguardia, variedad y embellecimiento cívico sin rascarse las alforjas. No por nada este ciclo internacional de danza en paisajes urbanos promete ser uno de los platos más sustanciosos del Barcelona Grec Festival 2007, en el que está integrado. Cuatro jornadas deslumbrantes de danza.
DIES DE DANSA 2007
55 actuaciones de 30 compañías de danza y 3 talleres.
Espacios públicos de Barcelona, Sitges y Mataró.
Del 29 de junio al 2 de julio
www.marato.com.

ROMANCES DEL CID

2007-06-28T05:13:00.000-07:00

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta en Alcalá su versión itinerante sobre el Cid. Versos viejos, look nuevo y arte atemporal. Por J. Elliot
Tas haber presentado hace unos meses el cervantino Viaje al Parnaso, La Compañía Nacional de Teatro Clásico se ha animado con una segunda obra de pequeño formato, Romances del Cid, concebida sólo para tres actores: Jesús Hierónides como El Arcángel, Muriel Sánchez en el rol de La Muerte y Francisco Rojas como El Caballero. El nuevo trabajo no es un título compuesto al uso, sino una recopilación de versos extraídos de diversas fuentes. De colecciones del Romancero dedicadas al Campeador y de series de igual procedencia relacionadas con su figura. La refundición firmada por Ignacio García May incorpora pasajes del propio Cantar del Mio Cid, la primera gesta de la épica castellana, a la cual homenajea, habida cuenta de que fue fijada por escrito en 1307, hace siete siglos exactos, por el copista Per Abbat. El montaje contiene, además, un trío de músicos que tocan en directo, por no mencionar su delicioso saborcillo arcaico en general, que combina de perlas con el Festival Clásicos en Alcalá. Allí llega en un viaje heróico que acabará recalando en la casa de la compañía, el Pavón de Madrid.
ROMANCES DEL CID
Fuentes: El Cantar del Mio Cid
y el Romancero.
Versión: Ignacio García May.
Director: Eduardo Vasco.
Intérpretes: Jesús Hierónides, Muriel Sánchez y Francisco Rojas.
Corral de Comedias
(Alcalá de Henares).
Días 30 de junio y 1 de julio.
www.clasicosenalcala.net.

FESTIVAL GREC

2007-06-22T05:01:00.000-07:00

Barcelona se pone guapa para dar la bienvenida al Grec más mundial de todos. La edición 31ª te deja estupefacto por su calidad y globalidad. Por J. Elliot
Se abre en la condal el festival más goloso del año. El Grec, que este 2007 cumple su 31ª edición, llega con la fuerza de un ciclón para hacer del verano un enorme escenario. Muy internacional en esta ocasión. Hay 70 espectáculos: 24 de ellos transportados a la capital catalana desde otros puertos del espacio exterior. Además, por supuesto, 21 producciones propias y 19 en la lengua de Maragall. Observando la misma setentena de otra manera, también advertirás que 30 de los programas son teatro, 12 danza y 28, funciones musicales. O sea, un montonazo de artes escénicas. Vayamos a las que competen en estas páginas, las parlantes y bailables.
La danza inaugura el amplio Grec 2007. Una rareza en la historia del festival. El título a cargo de este honor es Sacred Monsters, una creación de Akram Khan que trae a España a una diva incontestable de dicha especialidad, la superbailarina Sylvie Guillem. Otros goles coreográficos: Membros, una compañía brasileña de ritmo endovenoso con su violento montaje Febre; la serena Moon Water que ofrece sobre la base del tai-chi el Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, o ese despliegue de movimientos a lo largo y lo ancho de la ciudad condal del ciclo Dies de Dansa.

DE ABUELETES Y NOVEDADES
De la hipercartelera teatral del Grec, destacamos varios homenajes a grandes escritores. Un caso: Chéjov. El enorme Enrique Díaz, figura donde las haya en la escena del Brasil actual, pesca en el legado del clásico ruso material para componer Gaviota. Tema para un cuento breve. También el argentino Cortázar recibirá aplausos. A través de El perseguidor, una combinación de jazz y textos dirigida por Lourdes Barba con la batuta de Dani Nel·lo. O su compatriota, el dramaturgo y dibujante Copi, brillará en dos producciones transgresoras firmadas por Marcial Di Fonzo Bo: Los Copi(s) y Eva Perón. Lo mismo, cambiando de latitud y de época, respecto al dieciochesco Goldoni. Servido por Lluís Pasqual y el Teatro Stabile del Veneto, estará representado por La famiglia dell’antiquario. A enrojecer las manos con el regreso desde Pekín de una Fura dels Baus con un trabajo encarnado sólo por mujeres, Imperium, una crítica contundente a los invasores de la actualidad. En una tónica opuesta, toda dulzura, el Nuevo Teatro de Riga recuerda a la maltratada tercera edad de los países ex comunistas (Long Life). O Àlex Rigola, que muestra su versión escénica de la novela 2666 del hispanochileno Roberto Bolaño. Rompe la puerta de casa y patrulla la noche en Barcelona. Lo vale.
FESTIVAL DE BARCELONA GREC 2007
70 espectáculos de teatro,
danza y música.
Diversos espacios de Barcelona.
Del 26 de junio al 5 de agosto.
www.bcn.cat/barcelonafestival

LA CABRA

2007-06-22T04:50:00.000-07:00

Josep Maria Pou dirige e interpreta esta obra de amores zoofílicos en la edad madura que nos propina unos cuantos coscorrones. Por Marga F. Rosende
“Por fin he escrito la función que me va a expulsar del teatro americano”, dijo E. Albee, autor de La cabra. Entre el veto y el Pulitzer, el anciano Albee sigue sacudiendo conciencias como alfombras, muscularmente y sin bastón. La cabra arranca con el tono ligero de una sit-com. Martín tiene una mujer guay y una vida almidonada, pero feliz. O no. En los ojos de una cabra halla su premio y su castigo, porque, aunque tierno, su amor no es precisamente platónico. Josep Maria Pou nos integra sonrientes en su familia. Pero es la palmadita en el trasero antes de la inyección. Albee tiene la rara habilidad de acortar la distancia entre nuestras emociones más extremas. El actor despliega sus registros con matices de Stradivarius y hace resonar los nuestros en zonas que ignorábamos.
LA CABRA O ¿QUIÉN ES SYLVIA?
Autor: Edward Albee.
Director: Josep Maria Pou.
Intérpretes: Josep María Pou, Mercé Aranega, Juanma Lara.
Teatro Bellas Artes (Madrid).
Hasta el 1 de julio.

FESTIVAL CASTILLA Y LEÓN

2007-06-08T02:29:00.000-07:00

Salamanca arde en llamas de creatividad en una cita ineludible con la cultura. La tercera edición del festival se presenta más que transgresora. Por Marga F. Rosende
Hay otros mundos, pero están en este. Ya lo decía el poeta. Así que no tenemos que irnos a Marte, ni siquiera a Edimburgo para poder transitar por los universos surgidos de la creatividad más crujiente. El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León nos espera en Salamanca. 18 países y 130 espectáculos de teatro, danza y música en salas escénicas y a calle viva. En su tercera edición, su director Guy Martini demuestra que, a estas alturas, el Festival no sólo tiene claro lo que quiere ser, sino que ha decidido lo que es. El festival es un laboratorio donde se apoya la creación y los creadores desde el origen, coproduciendo con festivales de tantas campanillas como el de Avignon. Y todos los montajes son estrenos nacionales o internacionales de pura vanguardia.
Carles Santos, pianista, compositor y artista gráfico, toca el piano hasta con los pies, literalmente. En un registro diferente, la rusa Olga Pona nos ofrece en clave de danza Nostalgia y Al otro lado del río. En El proceso de K. de Synaesthetic Theatre, basándose en la obra de Kafka, los actores cantan y bailan con brío, y resonancias de cine de Murnau, mientras se acusa al protagonista de un delito que ignora. Y en la calle, rodeados de llamaradas y personajes salidos de un cuadro del Bosco, no os perdáis Firebirds, de Theater Titanick, con sus máquinas voladoras que recuerdan a los artefactos de da Vinci y que, como insectos estrafalarios, se elevan ante nuestros ojos.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES DE CASTILLA Y LEÓN
En Salamanca: Plaza Mayor, Teatro Liceo, Casa de las Conchas,
Domus Artium 2002, Centro de las Artes Escénicas y otras sedes.
Del 1 al 16 de junio.
www.festivalcyl.com

PASSAT EL RIU

2007-05-31T05:13:00.000-07:00

¿Familia o independencia? ¿Amor o éxito laboral? ¿Apegarse a las tradiciones o buscar nuevos horizontes? Dilemas a resolver por Nick y familia. Por Julián Elliot
Es un tema arrinconado: la soledad de los abueletes cuando la familia se desperdiga y los ancianos terminan privados del afecto cotidiano de los suyos. Les ocurre a dos matrimonios mayores cuando su nieto Nick, que los visita cada jueves, está por dejar Nueva York con destino a Seattle, donde lo espera un ascenso laboral. En su afán por que el joven no se marche, el cuarteto de abuelos, de orígenes italianos y residentes en el mismo edificio en Brooklyn, organiza una emboscada amorosa. Los ancestros invitan al encuentro semanal a una chica de familia irlandesa, Caitlin (Míriam Alemany), a ver si se gustan y así Nick se queda. Comedia contemporánea con toques dramáticos, Passat el riu supone una rareza en la trayectoria del director Oriol Broggi, más bien basada en la representación de clásicos como la Antígona que montó hace poco a cuatro pasos del Teatre Romea. Una obra punzante pese a su apariencia amable, trufada con jazz, alguna canción de Elvis y melodías folclóricas de Italia e Irlanda.
PASSAT EL RIU
Autor: Joe DiPietro.
Director: Oriol Broggi.
Intérpretes: Jaume Pla,
Jordi Banacolocha, Àngels Poch.
Teatre Romea (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.teatreromea.com.

LAS BRUJAS DE SALEM

2007-05-31T05:03:00.000-07:00

Danzas nudistas bajo la luz de la luna y hechizos varios. Juegos de niños en la América profunda de los que se puede salir chamuscado. Por Marga F. Rosende
Durante el macarthismo y la caza de brujas el mundo se hizo más paranoico y surrealista. Los actores y directores estuvieron en el punto de mira dentro y fuera de la ficción. Arthur Miller sufrió esa manía persecutoria. Las brujas de Salem es una catarsis escrita bajo esa presión, aunque sitúe la acción en el XVII y la amenaza no sea la hoz y el martillo sino un tipo con cuernos y tridente. Un día unas jovenzuelas deciden bailar en porretas bajo la luna. Y ya puestas, se marcan unos sortilegios. Lo que podría haber quedado en simple resfriado, se complica. Tras la pillada, se protegen acusando a otros y forman una maraña de acusaciones y rencillas que enreda al pueblo entero. La situación es clavadita a las delaciones de compañeros en los juicios de Hollywood. Un veterano Alberto González Vergel dirige este montaje donde el miedo al diablo o al comunismo lo podemos sustituir por el que tengamos más a mano: los extranjeros, los diferentes, los que montan en patinete... Y con el miedo como excusa, toda tropelía es posible.
LAS BRUJAS DE SALEM
Autor: Arthur Miller.
Director: Alberto González.
Intérpretes: Sergi Matéu,
Juan Ribó, Manuel Gallardo.
Teatro Español (Madrid).
Del 1 de junio al 15 de julio.
www.esmadrid.com.

ARCADIA

2007-05-25T04:09:00.000-07:00

El buque insignia teatral de Tom Stoppard en una producción que no escatima recursos. Doce actores y hasta música original para indagar en Byron. Por J. Elliot
Su currículo da asco. Tom Stoppard no sólo puede preciarse de haber escrito los guiones de Shakespeare in Love o El imperio del sol. En el ámbito escénico descolla desde que estrenó en 1966 Rosencrantz y Guildenstern han muerto. Sin embargo, su obra maestra es Arcadia, donde concurren con fluidez y densidad el humor, la inteligencia, las referencias literarias y las ambientaciones históricas, que son el sello de Stoppard. ¿De qué va la obra? Esencialmente de Lord Byron. Aunque esto es una excusa para indagar en la creación artística y alrededores. En Arcadia se plantean dicotomías a punta pala: la intuición y el raciocinio, lo azaroso y lo causal, el orden y el caos y la transición del neoclasicismo al romanticismo. Doce actores y música original de Joan Alavedra son algunos de los alicientes para acercarse a esta lujosa producción del TNC que dura casi tres horas sin que se noten.
ARCADIA
Autor: Tom Stoppard.
Director: Ramón Simó.
Intérpretes: Pepo Blasco,
David Bagès, Dafnis Balduz.
TNC (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.tnc.es.

A FILHA REBELDE

2007-05-25T03:14:00.000-07:00

La directora Helena Pimenta nos emociona con su particular visión de Annie Silva, la niña bien que lo dejó todo para cambiar el mundo. Por Marga F. Rosende
Único retoño del director de la policía política durante la dictadura de Salazar y casada con un diplomático suizo, Annie Silva tenía todas las papeletas para pasar el resto de su vida colocando flores en jarrones. Pero a quien nace para martillo del cielo le caen los clavos. En 1965, a los treinta años, durante una estancia en Cuba, su encuentro con el Ché fue el catalizador que hizo saltar por los aires todas las certezas. Así que, cual salmoncito nadando a contracorriente de su propio ADN, cambió visón por guerrera para apoyar la revolución cubana. Detrás quedaron boquiabiertos marido e hijos. Desapareció sin explicaciones y se desataron los rumores de secuestro. Helena Pimenta, responsable de la dramaturgia y puesta en escena y especialista en Shakespeare, aborda la dirección de este montaje que tuvo una extraordinaria acogida en el Teatro Dona María II de Lisboa. Con un estilo muy cinematográfico, el montaje no presenta los hechos en orden cronológico, sino mediante flash- backs. La obra de teatro refleja la ambivalencia de Annie, su conducta a medio camino entre la heroicidad y la travesura, las incoherencias entre su presente con olor pólvora y su pasado con aroma a naftalina. El montaje cuenta con música en directo y un extraordinario diseño de iluminación. En esta obra de teatro se huele una película...
A FILHA REBELDE
Autores: José Pedro Castanheira
y Valdemar Cruz
Director: Helena Pimenta.
Intérpretes: Ana Brandão, Eurico Lopes, Lídia Franco, Vítor Norte.
Teatro Madrid (Madrid).
Del 24 al 27 de mayo.
www.teatromadrid.com

HEDDA GABLER

2007-05-11T06:01:00.000-07:00

Espectaculazo internacional: el mejor Ibsen de madurez en la nerviosa visión de Ostermeier. Otro regalo selecto del Lliure con acento alemán. Por Julián Elliot
Hedda Tesman (Katharina Schüttler), que está para mojar pancito, se pasea desafiante por la estancia. Se sabe guapa hasta la electrocución, sin que haga falta tocarla para probar la descarga. De hecho, tres hombres se disputan a esta rubia arrogante, delicada y cabrona. Tan sexy como maquiavélica, la mujer del rol titular tiene en ronda a su alrededor a un señor mayor y balbuceante que, oh, claro, resulta ser su marido (Jørgen Tesman –Lars Eidinger–), a un tiarrón amoral, apuesto y seductor, Richter Brack (Jörg Hartmann), y a un ex novio que vendría a representar la contrapartida de este último, el sensible Eilert Løvborg (Kay Bartholomäus Schulze). La trama, en lo básico, versa de cómo Hedda, soberanamente aburrida de su matrimonio, juega con el citado trío hasta que uno de sus vértices, el más débil, se rompe contra la muerte. Estrenada por el maestro noruego Henrik Ibsen en 1891, esta tragedia constituye la cumbre dramatúrgica de su madurez y con ello, por ósmosis, del teatro de crítica social decimonónico. En Hedda..., el director Thomas Ostermeierel, un vanguardista consagrado, vuelve a sacudir a la audiencia con una adaptación caracterizada por un vigor casi insufrible y modernizada integralmente. A darse coces por las entradas: únicamente dos noches en cartel.
HEDDA GABLER
Autor: Henrik Ibsen.
Director: Thomas Ostermeier.
Intérpretes: Katharina Schüttler, Kay Bartholomäus Schulze.
Annedore Bauer y Lore Stefanek.
Teatre Lliure (Barcelona).
Días 12 y 13 de mayo.
www.teatrelliure.com

EN LA BOCA DEL LOBO

2007-05-11T05:56:00.000-07:00

La pareja como puerta del infierno: consejos para no chamuscarse. DigoDigo nos proponen su particular bricolage emocional. Por Marga F. Rosende
Como alguien dijo, algunas historias de amor tienen un final feliz, pero la mayoría acaban en matrimonio. A medio camino entre Ingmar Bergman y Alfredo Landa, los actores José María Peña y José Luís García se tiran los tejos y los trastos sobre el escenario y sobreponiéndose a la pujanza de sus hormonas, barba incluida, brujulean con soltura entre ambos sexos para plantarnos en la cara algo parecido a una pareja. Haciendo un repaso de los principales desajustes parejiles: celos, infidelidad, falta de deseo, proponen correctivos para salir de esas crisis tan chungas en que hasta las caricias se reciben como coscorrones. Ganadores del premio de Teatro Breve de Barcelona, los andaluces DigoDigo continúa su imparable andadura por los recovecos de la insatisfacción humana sin perder el sentido del humor.
EN LA BOCA DEL LOBO
Autores: DigoDigo Teatro
Director: Carlos Sánchez.
Intérpretes:Jose María Peña y Jose Luis García-Pérez.
Teatro Alfil (Madrid).
Hasta el 29 de mayo.
www.teatroalfil.com

ME ACORDARÉ DE TODOS VOSOTROS

2007-05-03T10:13:00.000-07:00

Cofundadora de Matarile Teatro, Ana Vallés vuelve a hacer de las suyas. Teatro, danza, música... Una fiesta escénica por la memoria. Por Julián Elliot
Teatro, danza, música en directo, algún texto de Handke o de Pessoa, una alusión a un film de Nicholas Ray, o una madre, o la propia muerte. Todo entra en la licuadora titulada Me acordaré de todos vosotros. Al fin y al cabo, está ensamblada –sobre una trama asociativa, que no narrativa– por esa poeta de la escena llamada Ana Vallés. El año pasado inauguró la temporada de La Abadía con la Historia natural de su compañía Matarile Teatro. Hoy repite tablas con los frutos cosechados durante un taller realizado allí, El vicio de mirar, que terminó derivando su atención al presente collage acerca de la memoria. Teatro de creación por una experta. Un espectáculo único en cada representación, o mejor dicho, cada noche que acontece.
ME ACORDARÉ DE TODOS VOSOTROS
Creación y dirección: Ana Vallés.
Intérpretes: Cristina Arranz,
Julio Cortázar, Carlota Ferrer.
Teatro de la Abadía (Madrid).
Del 4 de mayo al 3 de junio.
www.teatroabadia.com

ELS HEREUS

2007-05-03T10:05:00.000-07:00

Una comedia de situación con buitres disfrazados de palomas, ambiciones y un reparto de lujo. En el punto de mira: la familia y, claro, la pasta. Por J. Elliot
A rey muerto, rey puesto. Los hechos: resulta que Manel se ha muerto. Su viuda, por supuesto, llora destrozada. Pero, qué bien, siempre hay un hombro que se ofrece con nobleza para enjugar el llanto. Como el del mejor amigo de Manel. También brindan consuelo del modo más desinteresado los hermanos del difunto que, fíjate lo que son las cosas, hacía 13 años que no asomaban por la casa. Todo es amabilidad, cariño y comprensión. Hasta que surge un dato soslayado. La mujer y el finadito no estaban casados. Aflora así la realidad principal: qué bonito es el amor, pero la pasta será nuestra. Els hereus –Los herederos, o sea– pone de manifiesto diversas sordideces de ésas que queda tan feo mostrar en sociedad. La voracidad pecuniaria o el deseo encubierto por la compañera del prójimo, entre otras ambiciones, hipocresías y bajezas. Muy aplaudida en París por su realismo frontal con mala leche, la obra aterriza en el Villarroel con una plantilla de histriones cuya experiencia asegura la taquilla al empresario y la risa al respetable. Amparo Moreno, Pep Ferrer y Jordi Vila, por decir algunos, en una exhibición suntuosa de alta comedia actual.
ELS HEREUS
Autor: Alain Krief.
Director: Pep Antón Gómez.
Intérpretes: Amparo Moreno, Àngels Bassas, Eva Barceló.
Teatre Villarroel (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.villarroelteatre.com

FIHUM 2007

2007-04-26T10:59:00.000-07:00

Brasil, Ucrania, Rumanía, Irlanda y, claro, España, envían embajadas al 13º Festival Internacional de Humor de Madrid. A reír como en la ONU. Por M. D.
Vuelve (en su 13ª edición) el Festival Internacional de Humor de Madrid o el único muestrario cíclico de la comicidad en lo que atañe a la villa y corte. El epicentro del FIHUM 2007, como cada año, es el Teatro Alfil, aunque como cada año también, algunos espectáculos y actividades saldrán a pasear por localidades de los derredores. Yllana, la productora que organiza la exhibición, ha convocado en esta oportunidad a artistas y compañías peninsulares. Ella misma, por ejemplo, con el PaGaGnini que realiza con Ara Malikian el 2 de mayo, o Dani Pérez y su ya oscarizable Pájaros en la cabeza, el 27 de abril. Pero además ha invitado gente de fuera. De Brasil llega Pe de Vento con Malas Prontas (26 de abril). De Rumanía, el One Man Show de Dan Puric (el 28 de ese mes). Al día siguiente, otro título que lleva una luenga trayectoria en salas y tugurios de la piel de toro: el desopilante Giggling Guiri Comedy Show del irlandés Tommy Tiernan. Y el 1 de mayo, antes del cierre del festival protagonizado por Malikian y el incombustible personal de Yllana, la Guerra de papel que monta Mimirichi, un producto de Ucrania. ¿Quién dijo que el 13 da mala suerte?
FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUMOR DE MADRID 2007
Espectáculos (y compañías o artistas): Malas Prontas (Pe de Vento, Brasil), Pájaros en la cabeza (Dani Pérez, España), One Man Show (Dan Puric, Rumanía), Giggling Guiri Comedy Show (Tommy Tiernan, Irlanda), Guerra de papel (Mimirichi, Ucrania), PaGaGnini (Yllana y Ara Malikian, España).
Teatro Alfil (Madrid).
Del 26 de abril al 2 de mayo.
www.teatroalfil.com

RADICALS LLIURE

2007-04-26T10:52:00.000-07:00

Tres semanas de impacto. Texto, artes visuales, música, vídeo y movimiento. El ciclo más radical de nueva creación escénica toma el Espai Lliure. Por J. Elliot
Si el Lliure ya era un laboratorio de experimentación teatral, ¿qué decir cuando se pone radical? Radicals Lliure contesta la pregunta. A patadas. Las que dan en el órgano de la estética nueve espectáculos que congregan palabras, gestualidad, coreografías, artes visuales, vídeos, instalaciones, música en directo y/o lo que quiera echarse en escena. Porque impactan duro. El ciclo incluye artistas y compañías que cortan el hipo. Un caso: Rodrigo García y La Carnicería, con una cruda ironía sobre la necesidad humana de matar para vivir, Accidens. Otro: el quinto trabajo de Atolladero, This Is My Life (2ª Part), acerca del placer, el amor y otras yerbas. También curiosas fusiones flamencas como El arte de la guerra, la indagación del aquí y ahora que propone Sergi Fäustino con De los condenados o la inquietante parodia sobre las bestialidades de Jackass, la Teenager Experience: Straithen con Freighten. Hasta Serguei Eisenstein se suma a esta muestra rabiosamente actual del Espai Lliure, a través de una Judit Farrés que hace de DJ para musicar en vivo su clásico de 1925 La huelga.
RADICALS LLIURE
Espai Lliure y foyer de la sala Fabià Puigserver (Barcelona).
Del 26 de abril al 13 de mayo.
www.teatrelliure.com

LA MUJER DE NEGRO

2007-04-19T09:42:00.000-07:00

Remake, con los mismos protas, de este clásico contemporáneo para aullar de nervios. Gutiérrez Caba y De Juan, sencillamente, lo bordan. Por M. Domínguez
Ni siquiera un ventilador con potencia de helicóptero puede ahuyentar ciertos fantasmas. Bien lo sabe Arthur Kripps (Emilio Gutiérrez Caba). El hombre, un abogado maduro, quiere librarse de un mal sueño que lo persigue desde hace años, desde que destrozó su existencia y la de los suyos. De modo que alquila, en un pueblecito inglés, un teatro, actor incluido (Jorge de Juan), para revivir esa experiencia espectral tan poderosa y ver si así la evapora. Pero, ya lo dijo Lovecraft, no conviene despertar un monstruo que se ignore cómo dominar. Originalmente una novela de Susan Hill, La mujer de negro viste ropajes dramáticos gracias a Stephen Mallatratt. La Pavana la estrenó hace un lustro con aplausos de crítica y público –hasta 300 funciones duró– y, mira por dónde, con el mismo dúo actoral. Hoy regresa por sus fueros en la versión de otra productora –El Palenque, del coprotagonista De Juan–, con nueva puesta en escena y un director distinto, Eduardo Bazo, el fundador del teatro-escuela La Recova y responsable de varios exitazos en las marquesinas patrias. Juegos de suspense y pavor que inundarán de nervios contenidos y vítores estruendosos al Infanta Isabel.
LA MUJER DE NEGRO
Autora: Susan Hill (novela)
Adaptación: Stephen Mallatratt.
Director: Eduardo Bazo.
Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba y Jorge de Juan.
Teatro Infanta Isabel (Madrid).
Desde el 11 de abril.
www.gruposmedia.com

ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX

2007-04-19T09:35:00.000-07:00

Un caso reciente de soberana estupidez estatal centra esta tragicomedia urticante: cómo al Harry Potter catalán lo asaltó en masa la benemérita. Por M.D.
Imagina ser gallego practicante, ir al súper y encontrar que ningún producto está etiquetado en tu idioma. Puede que te dé por escribir a los directivos de esa empresa para pedirles que añadan tu lengua a las otras, muchas otras, que aparecen en el packaging. Ahora piensa que tienes 14 años, que no eres gallego, sino catalán, que realmente has mandado una carta a una cadena de supermercados (los Día, para más datos) y que, por haber firmado la misiva como el Ejército del Fénix (¿te suena de Harry Potter?), una noche asaltan tu casa hasta 30 guardias civiles en una violenta operación comando. Parece broma, pero ocurrió de verdad. Le pasó en septiembre de 2004 a Èric Bertran, un chaval de Lloret de Mar. El adolescente, después, fue acusado de terrorismo (¡de terrorismo!), procesado por este grave delito, estudiado por una estrafalaria psicóloga a sueldo de la Audiencia Nacional y, claro, hasta hubo de cambiar de instituto. Llevan a la escena esta auténtica farsa montada por los poderes públicos actores sobradamente conocidos en Cataluña y acaso acullá gracias a, ¡oh!, la tele.
ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX
Autor: Víctor Alexandre (basado en el libro de Èric Bertran).
Director: Pere Planella.
Intérpretes: Marcel Borràs, Rosa Andreu, Montse Pérez, Albert Roca, Jaume Ulled, Santi Ibáñez y Carol Muakuku.
Teatre Borràs (Barcelona).
Desde el 20 de abril.
www.grupbalana.com

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

2007-04-12T09:53:00.000-07:00

El Centro Dramático Nacional atraca en Barcelona con un ‘ibsen’ pilotado por Mayorga y Vera. Un uno contra todos muy actual y de alto standing. Por J. Elliot
El manantial del que vive una localidad balnearia está contaminado. Así lo asevera y lo advierte masivamente el científico que ha descubierto la anomalía, el doctor Thomas Stockmann (Francesc Orella), con el propósito de salvaguardar la salud de sus conciudadanos y los visitantes. Sin embargo, nadie le agradece la sinceridad. Al revés, la comunidad no tarda en abalanzársele furiosa por poner en peligro los recursos con que medra. A tal punto llega la soledad del hombre en su cruzada, que su adversario más enconado resulta ser su propio hermano, Peter (Enric Benavent), no por nada el alcalde del municipio y el presidente de la compañía balnearia. Drama magistral del teatro social y político, Un enemigo del pueblo ametralla las butacas con sus contenidos. Habla del poder de la verdad aunque expresarla traiga la marginación y la ruina. La versión de Juan Mayorga pone al día la jerga, cambia el periódico del original por una emisora de televisión u otorga más protagonismo a los roles femeninos. La producción del Centro Dramático Nacional, otro lujazo, está interpretada por 22 actores (soberbio el multifacético Thomas Stockmann de Francesc Orella). Y más: dirige el propio batuta de la institución, Gerardo Vera. Un ibsen para hoy. Crítico, audaz, emocionante y también espectacular.
UN ENEMIGO DEL PUEBLO
Autor: Henrik Ibsen.
Versión: Juan Mayorga.
Director: Gerardo Vera.
Intérpretes: Francesc Orella, Enric Benavent, Ester Bellver.
Teatro Tívoli (Barcelona).
Del 11 al 29 de abril.
www.grupbalana.com

MADRID EN DANZA

2007-04-12T09:32:00.000-07:00

La capital se abre de piernas para celebrar la vida en movimiento. El retoño de tanto jolgorio, un festival de danza con programas top, top, top. Por Julián Elliot
Ocupando las semanas centrales de abril, la XXII edición del Festival Internacional Madrid en Danza incorpora a su agenda tres estrenos en el Albéniz: Heads or Tales de los holandeses Galili Dance, el Santo y seña flamenco de la Compañía Eva La Yerbabuena y el sambista Do lado esquerdo de quem sobe de los brasileños Mimulus Compañía de Dança. Amén de la celebración, como jornada de clausura (día 29) del, olé, Día Internacional de la Danza. Antes de esta despedida por todo lo alto, habrá también dos debuts en el Teatro de Madrid (Limb’s Theorem por el Ballet de la Ópera de Lyon, con coreografía de William Forsythe, y Schubert in Love y Mireille por el Ballet Europa) y otros dos en el Centro Cultural de la Villa: el nuevo flamenco de Del amor y otras cosas, sellado por la Compañía Rafaela Carrasco, y el vuelo contemporáneo de Alma, obra de los valencianos Ananda Dansa. Asimismo destacan en el calendario del festival Se ruega puntualidad (Teatro La Abadía), y el espectáculo Mis pies te contarán (Real Coliseo Carlos III de El Escorial). Echando cuentas, el XXII Madrid en Danza ronda una setentena de representaciones, interpretadas por la friolera de hasta 23 compañías. Dieciséis títulos se representarán en la propia ciudad, y otros siete espectáculos fuera de la capital. Vamos, que hay de todo y donde sea. El festival, en conclusión, de nuevo hace bailar al orbe mediante un florilegio de estilos con epicentro en Madrid.
FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA
Varios espacios de la Comunidad de Madrid: Teatro Albéniz, Teatro de Madrid, Centro Cultural de la Villa, Sala Cuarta Pared, Teatro La Abadía, Teatro Pradillo, Círculo de Bellas Artes, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas.
Del 9 al 29 de abril.
www.madrid.org.

REBELDÍAS POSIBLES

2007-04-04T02:21:00.000-07:00

Versatilidad actoral al servicio de una protesta jocosa con pinceladas agrias y otras amargas. La factoría Cuarta Pared en un esperado reestreno. Por J. E.
Pasen y vean: un tío que discrepa por unos centimillos con su operador de telefonía. Harto de la indiferencia con que la empresa atiende su reclamación, se compromete consigo mismo a presentar batalla hasta la últimas consecuencias. Guau. Pero la compañía tampoco ceja. Al pobre hombre no le alcanzan la pasta ni las horas para afrontar cuanto demanda su quijotada. Tampoco encuentra comprensión. El tipo está llegando a sus límites cuando, varita mágica, una colegui del tajo lo rescata. Le cuenta su admiración por su empeño y le pone en contacto con otra gente que quiere cambiar el mundo. Así, sin comerlo ni beberlo, el microhéroe cotidiano se ve convertido en el líder de un grupo de activistas cada vez más ambicioso en sus metas. Cuarta Pared recupera con Rebeldías posibles uno de los títulos más aplaudidos de su motor favorito, Javier G. Yagüe. Un plot que, entre el humor, la reflexión y el desaliento, incita a plantar cara a la mecanicidad reinante.
REBELDÍAS POSIBLES
Autores: Luis García-Araus
y Javier G. Yagüe.
Director: Javier G. Yagüe.
Intérpretes: María Antón,
Frantxa Arraiza, José Melchor.
Sala Cuarta Pared (Madrid).
Desde el 22 de marzo.
www.cuartapared.es

ARTAUD Y MACBETH

2007-03-08T04:14:00.000-08:00

Europa invade el Lliure con cuatro montajes transvanguardistas. Entre ellos, dos alemanes no aptos para estómagos sensibles. Por Julián Elliot
Junto con los primeros aires primaverales, el Lliure abre las puertas de la Sala Fabià Puigserver a cuatro montajes extranjeros de aquellos que crispan los pelos de la nuca por su rabia transgresora. De ellos, dos fabricados en Alemania merecen palabras aparte y, según el sistema digestivo de cada quien, acaso también una bolsa para mareos. Una, que puede traducirse del tedesco original como Artaud recuerda a Hitler y el café romano, fue escrita hace nada, en el año 2005, por Tom Peuckert. La otra, más provecta, fechada hacia 1605, procede del Olimpo de los autores consagrados: el Macbeth de Shakespeare. Aunque son trabajos muy dispares, ambas comparten un aspecto crucial. Una puesta en escena capaz de convulsionar al aforo.

DE DICTADORES Y TRONOS
Artaud..., para más diferencias con el título isabelino, tiene forma de monólogo. Es decir, que el peso actoral recae en un solo intérprete. Éste, el inverosímil Martin Wuttke, niña bonita de la escena germana actual, brinca, aúlla, murmura, canturrea, se cuelga de las paredes y ejecuta un sinfín de movimientos e inflexiones vocales para dar carne a una supuesta carta remitida en 1943 por el dramaturgo y poeta Antonin Artaud a Adolf Hitler. De Macbeth no hace falta detallar la trama. Esta ilustre tragedia shakespeariana experimenta bajo la dirección de Jürgen Gosch un auténtico baño de crudeza. Desnudos integrales, golpes bajos y gore a punta pala comulgan sobre tablas en la alucinada producción de la Schauspielhaus de Düsseldorf. Dos montajes atrevidos, ya se aprecia, estos que regala el Lliure con sabor a cerveza amarga, rotunda y centroeuropea.

ARTAUD ERINNERT SICH
AN HITLER UND DAS
ROMANISCHE CAFÉ
Autor: Tom Peuckert.
Director: Paul Plamper.
Producción: Berliner Ensemble.
Intérprete: Martin Wuttke.
Teatre Lliure (Barcelona).
Días 6 y 7 de marzo.
www.teatrelliure.com

MACBETH
Autor: William Shakespeare.
Director: Jürgen Gosch.
Intérpretes: Michael Abendroth, Thomas Dannemann.
y Thomas Wittmann.
Teatre Lliure (Barcelona).
Días 24 y 25 de marzo.
www.teatrelliure.com

MARAT-SADE

2007-03-05T09:18:00.000-08:00

Revolución y locura chocan cabezas en el estreno más reciente de Animalario, un dechado de contradicciones. ¿O no coproduce el CDN? Por María Domínguez
Marat-Sade es el trabajo con que su autor, el germano sueco Peter Weiss, dejó estupefacta a la intelectualidad de su Berlín natal allá por 1964, antes de que la pólvora encendida por este espectáculo continuara dinamitando cerebros por Europa y alrededores. La trama se basa en un hecho histórico. Sade fue encerrado en el psiquiátrico de Charenton mientras la Revolución Francesa agonizaba. Allí, este escritor, parejamente incómodo para el Antiguo Régimen y sus gillotinadores, se centraba en su gran pasión, no tanto el sexo cruel como el teatro, organizando representaciones. En la versión de Animalario aparecen meditaciones –de una franqueza demencial y a menudo contradictoria– sobre el poder, la cordura, la violencia, el deseo y otras yerbas incendiarias. Estupendos, por lo demás, los decorados y el vestuario diseñados por Beatriz San Juan, la música debida a Nick Powell y el trabajo actoral. Este último requirió meses de preparación junto a enfermos mentales y presos, para aumentar la veracidad. Un señor Animalario,vamos.
MARAT-SADE
Autor: Peter Weiss.
Director: Andrés Lima.
Intérpretes: Alberto San Juan, Nathalie Poza, Roberto Álamo.
Teatro María Guerrero.
Del 22 de febrero al 29 de abril.
www.cdn.mcu.es

EL MALO DE LA PELÍCULA

2007-02-22T08:00:00.000-08:00

El psico-cantautor Albert Pla encarna al más amoral de los abogados, en una visión de la burbuja inmobiliaria que mezcla teatro y audiovisual. Por M. Domínguez
Ha vuelto a beber aguarrás o algún néctar semejante. Quizás sea eso. O simplemente que al tío las neuronas se le interconectan de aquella manera. ¿Qué ha hecho esta vez el enfant terrible de la psicoprogresía patria? Don Albert Pla, el del mono de trabajo y las canciones vitriólicas, se lanza en El malo de la película frontalmente contra la especulación urbanística, lucro de numerosos ayuntamientos y constructoras y lacra de la población española y el paisaje que la circunda. Pla interpreta a un abogado de multinacional que viaja en coche por una paradisíaca región rural con el objeto de convertirla en un feo polígono fabril. Durante este paseo industrializante, el gestor inmobiliario conversa con gente de la zona o medita sobre ecología, fauna amenazada y pingües beneficios. El malo de la película, realmente, y enorme Pla.
EL MALO DE LA PELÍCULA
Autor y director: Albert Pla.
Banda sonora: Judit Farrés.
Intérpretes en escena: Albert Pla y Judit Farrés.
Intérpretes en film: Juanma Bajo Ulloa, Cesc Gay, Isabel Coixet.
Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Del 21 febrero al 4 de marzo
.www.circulobellasartes.com

ALEGRÍA

2007-02-16T09:01:00.000-08:00

El Cirque du Soleil retorna a Barcelona con la producción que arrasó en 1998, debidamente actualizada. Valores positivos en un carnaval pasmoso. Por J. Elliot
La pieza a pasear ahora, ni más ni menos que aquella Alegría. Tras pasar por Madrid, ahora recala en Barcelona. El espectáculo es igual al de hace unos años, salvo algunos cambios en los números individuales por la renovación de los artistas (hay 53 en escena, incluidos cuatro españoles). A saber, el argumento gira en torno a una inmensa jaula. Allí las aves de más edad miran con celo y recelo los vuelos cada vez más osados de los pájaros jóvenes. O sea, se trata de una metáfora circense –aunque sin animales– sobre el poder, su uso, abuso y superación. Música en directo, acrobacias increíbles y poesía lumínica construyen este carnaval que incorpora trovadores, mendigos, aristócratas y, desde luego, payasos.
ALEGRÍA
Coordinador artístico:
Luc Oulette.
Compañía: Cirque du Soleil.
Plataforma Marina (Barcelona).
Del 22 de febrero al 25 de marzo. www.cirquedusoleil.com.

ADIÓS HERMANO CRUEL

2007-02-09T03:57:00.000-08:00

Julio Bocca se despide de la danza en Madrid y a lo bestia. Con la recreación coreográfica de un incesto y la matanza que desencadena. Por M. Domínguez
Marco y Lucía son hermanos. Separados durante una década, al reencontrarse se dan cuenta de que su amor no es sólo fraterno. Que se lían, vamos: un incesto. Llegada la hora de desposarse, y ante la presión paterna, la joven Lucía opta por un colega de la niñez: Franco, de pocas pulgas y perteneciente a la poderosa nobleza. Cuando semejante novio descubre que la chica ya no es doncella y que además está encinta, trama una vendetta al uso nostro. Todo esto lo expresan Julio Bocca y su Ballet mediante un impresionante despliegue de danza contemporánea, ballet clásico y bailes de época. Una historia transgresora, apasionada, inolvidable, basada en la película homónima. El rioplatense se despide con ella de España, antes de retirarse mundialmente en diciembre de 2007.
ADIÓS HERMANO CRUEL
Dirección: Julio Bocca.
Coreografía: Ana M. Stekelman.
Bailarines: Julio Bocca, Cecilia Figaredo, Lucas Oliva, otros.
Compañía: Ballet Argentino.
Teatro Albéniz (Madrid).
Del 7 al 25 de febrero.
www.comadrid.es

INNANA

2007-02-02T05:37:00.000-08:00

Una diosa mesopotámica inspira a Carolyn Carlson un brindis danzante a la salud de la mujer. La cita: sobre las tablas de Barna y con siete bailarinas, siete. Por J.Elliot
Los sumerios no sabían estarse quietos. Además de dedicarse a romperles la cabeza a mamporros a sus vecinos, les daba por innovar en sus momentos de ocio. Así que un día pergeñaron, junto a otros dioses que se echaron, una deidad que respondía al nombre de Inanna. Esta señora divina se parecía un poco a la Atenea griega. Era una tía, por empezar, y combinaba atributos creativos y destructivos: sensibilidad y belicosidad, poder y belleza. Carolyn Carlson, coreógrafa californiana tan culta como cosmopolita, ha desenterrado del olvido a esta diosa para dar título e inspiración a una pieza de danza contemporánea. Inanna, dicho espectáculo, se sirve de siete bailarinas, dinámicas variadas y una plasticidad encomiable con un solo objetivo: alzar una copa por la mujer representando su esencia, la femineidad, en todas sus facetas. Rabia, ternura, intuición y muchos nervios para conseguir plasmar ese misterio universal y cotidiano. Un trabajo a la altura de una coreógrafa fecunda como su diosa sumeria, autora de casi cien obras desde sus primeros pasos públicos en 1972.
INNANA
Dirección: Carolyn Carlson.
Bailarinas: Chinastu Kosakatani, Isida Micani, Christina Santucci, Sara Orselli, Alessandra Vigna, Sonia Rocha y Sara Simeoni.
Mercat de les Flors (Barcelona).
Del 1 al 4 de febrero.
www.mercatflors.org

EL ARQUITECTO Y EL RELOJERO

2007-02-02T05:26:00.000-08:00

Un ejercicio ético y social sobre el olvido y la memoria. Diálogos estupendos, recursos escénicos a carretadas.... Teatro español actual de envergadura. Por M. D.
Aunque lo recordemos sólo por las campanadas de nochevieja, el edificio donde hace tictac el reloj de la Puerta del Sol albergó en la prehistoria democrática, durante la dictadura franquista, la antigua Dirección General de Seguridad. El Arquitecto y el Relojero versa de estos temas, precisamente. De ver lo aparente o lo que está dentro, de relegar lo que ha pasado, de olvidar o recordar. El Arquitecto (Gary Piquer) y el Relojero (Antonio Canal), representan arquetipos. El primero encarna el espacio, lo exterior y lo moderno. El segundo, el tiempo, lo íntimo y la memoria. El Arquitecto ha sido contratado para remodelar la histórica fachada, a lo que se opone el Relojero según qué vaya a lavar el otro junto con la piedra vieja. Este conflicto entre el olvido y la memoria podría ser un tostonazo, más mediando arquetipos. Pero, por un lado, los diálogos de López Mozo constituyen un textazo. El autor recibió el Arniches de Teatro por esta obra. Y por otro lado, el montaje –con proyecciones en pantalla o apariciones brechtianas de un tercer personaje, el Utilero (Juan Carlos González)– impide cualquier asomo de ronquido.
EL ARQUITECTO
Y EL RELOJERO
De Jerónimo López Mozo.
Dirección: Luis Maluenda.
Intérpretes: Antonio Canal, Gary Piquer y Juan Carlos González.
Teatro Galileo (Madrid).
Del 2 al 25 de febrero.

CLOSER

2007-01-25T07:46:00.000-08:00

Belén ‘Serrano’ Rueda debuta en teatro bajo la dirección del cineasta Mariano Barroso. ¿Tema de la obra? El amor, o el sexo, o más o menos. Por M. D.
No siempre que los adultos nos aproximamos los unos a los otros obtenemos lo que perseguíamos. A veces ni siquiera sabemos qué buscamos. Menos cuando el objeto del ansiado encuentro es el amor, pues a menudo estamos huyendo, y nada más, de la soledad. O se nos mezclan en una maraña confusa el amor cabal y el simple deseo. En Closer se despeñan por estos desfiladeros afectivos cuatro personajes: Anna (Belén Rueda), Larry (José Luis García Pérez), Dan (Sergio Mur) y Alice (Lidia Navarro). Son seres actuales, urbanos, de hoy en día. Acostumbrados al dinero y los placeres fáciles, corren en pos de una satisfacción inalcanzable con la misma prisa que esquivan cualquier asomo de sufrimiento. Y en esa maratón emotiva tropiezan consigo y los demás, en ocasiones con gracia y en otras con dolor.
CLOSER
Autor: Patrick Marber.
Director: Mariano Barroso.
Intérpretes: Belén Rueda, José Luis García Pérez, Sergio Mur
y Lidia Navarro.
Teatro Lara (Madrid).
Desde el 23 de enero.
www.teatrolara.com

MÓBIL

2007-01-25T07:33:00.000-08:00

Tío y trío de tías se relacionan tras un atentado gracias al maldito telefonito inalambriquito. Es lo último de Sergi Belbel. Comanda Lluís Pasqual. Por Julián Elliot
Los cables pueden cruzarse en cualquier momento. Y en Mòbil lo hacen. Por lo pronto, el último texto generado en la factoría Belbel arranca de un hecho trágico: del desalojo de un aeropuerto debido a un atentado terrorista. Los cuatro personajes (un ama de casada quemada, una treinteañera cansada de su existencia, una egocéntrica y un chulo veinteañero) que estaban en el lugar, se encuentran entonces desplazados a un hotel.
Un mundo alterado, los vínculos humanos y, claro, el puto móvil son los ejes de la acción en esta criatura belbélica. Dicha mezcla de elementos, ni más ni menos que los cotidianos de la población occidental actual, da pie a que la obra sea a la vez un retrato cáustico de la sociedad circundante, una comedia romántica y un catálogo de situaciones surrealistas. Porque al teléfono nos transformamos en tecnópatas. Decimos cosas que ni se nos ocurriría espetar frontalmente a nadie. Sergi Belbel explota en Mòbil éstas y otras facetas extrañas de las relaciones contemporáneas. Siempre en clave amable, con una pizca de acidez y varios paseos por el absurdo y el desparpajo.

MÒBIL
Autor: Sergi Belbel.
Director: Lluís Pasqual.
Intérpretes: Carles Francino, Maife Gil, Marta Marco
Teatre Lliure (Barcelona).
Hasta el 18 de febrero.
www.teatrelliure.com

PLATAFORMA

2007-01-05T04:27:00.000-08:00

Amor, turismo sexual y locura islamista. Juan Echanove dará que hablar
por su sobresaliente interpretación del polémico texto de Houellebecq. Por M.F.R.
Michel es funcionario y cuarentón. Cansado de manejar presupuestos, viaja a Tailandia con la intención de contabilizar algunos placeres carnales en su haber vía Visa. Entre masaje y masaje, conoce a una mujer. Como la inscripción de las medallas del Día de la Madre, Valérie da mucho y pide poco. Y además, bomba sexual. La fantasía de un freudiano. No es de extrañar que Michel esté más feliz que un regaliz. Pero un atentado trastocará todo... Plataforma incita, excita, hace pasar de la reflexión al desconcierto y del desconcierto a la sonrisa. Un festival de excitaciones cerebrales y cavilaciones genitales.
PLATAFORMA
Autor: Michel Houellebecq.
Director: Calixto Bieito.
Con Juan Echanove, Carles Canut y Marta Domingo.
Teatro Bellas Artes de Madrid.
Del 14 diciembre al 15 enero.

OJALÁ ESTUVIÉRAIS MUERTOS

2006-12-04T09:40:00.000-08:00

La compañía El Gato Negro, a las órdenes del polémico Ramírez de Haro, destripa el mundo de la pareja con un par de zarpazos. Traerá cola. Por M. F. Rosende

El dramaturgo Ramírez de Haro ha tenido que enfrentarse a sus propios demonios. Su última obra fue retirada de cartel: su título y contenido se consideraron blasfemos. Ójala estuvierais muertos narra la historia de tres parejas reunidas en un faro, en pleno jolgorio carnavalesco. Sus conflictos parejiles nos hacen revisar los nuestros mientras los vemos ir y venir por el puente que une el ni contigo ni sin ti. Y con mar de fondo. Como el Dr. Frankenstein, el director ha ensamblado a su antojo diferentes órganos de tres inquietantes textos de Ibsen, La Dama del Mar, El Pequeño Eyolf y Cuando los muertos nos despertamos, para crear su propia criatura. Y ha tenido el valor de bailar con la más corriente, pues estas obras son las menos representadas del escritor noruego. Tras sus máscaras, los versátiles actores de la compañía presumen de tirarle de las barbas al mismísimo Ibsen.

OJALÁ ESTUVIÉRAIS
MUERTOS
Autor: Henrik Ibsen con texto
de Ínigo Ramírez de Haro.
Director: Alberto Castrillo-Ferrer.
Con Rafael Blanca, José Daulte
e Iván Heredia.
Teatro Galileo.
Hasta el 10 de diciembre.

BANG BANG Y SOMOS HISTORIA

2006-12-04T09:25:00.000-08:00

Trajes negros, pistolas y sombreros de payaso para llevarse el botín. Y el público secuestrado en las butacas. Sálvese quien pueda. Por Marga F. Rosende

Un pibe vestido como una especie de Hamlet en sanfermines comienza un monólogo existencialista recortado sobre un cielo tormentoso. En medio de semejante éxtasis intelectual, tres Blues Brothers en versión almacenes Arias entran en el teatro a tiro limpio con la sana intención de robarnos “todo lo que valga más de diez euros”. Lo malo es que mientras lo intentan hablan y se pasean por las butacas. Y no sabemos que es peor, que nos quieran aligerar la cartera o las cosas que tenemos que escuchar mientras lo intentan. Bang bang es Tarantino pasado por el cerebro de Forest Gump. Bang bang tiene un equilibrio acertado. Nos sentimos partícipes de la acción pero nunca invadidos o requeridos a hacer nada que no nos apetezca. Divertidísima.

BANG BANG Y
SOMOS HISTORIA
Autor: Gervasoni & Van Broock.
Con: Paco Churruca,
Fernando Gil, Diego Molero
y Martín Gervasoni.
Teatro Alfil (Madrid).
Desde el 14 de noviembre.

EN PÓLVORA

2006-12-04T09:22:00.000-08:00

La primera obra en prosa de Guimerà en una versión libre de Belbel, el dire del TNC. Un triángulo amoroso sobre un paisaje industrial conflictivo. Por J. E.

Àngel Guimerà estará descorchando cava en las alturas. Tras poner en sus marquesinas Terra baixa, La filla del mar, Maria Rosa y Mar i cel, el TNC programa un quinto espectáculo del gran dramaturgo catalán de la Renaixença. Se trata de En Pólvora, la primera obra que el autor escribió en prosa y sin el romanticismo cursilón todavía en boga a fines del siglo XIX. Es un título naturalista, con sugerencias sexuales y compromiso social. Sin embargo, el eje argumental no va de reivindicaciones sindicales. Hay de eso, pero el corazón de la trama es menos corporativo: una chica muy guapa, la Taneta, está de novia con Marcò, un operario temperamental –de ahí su mote de El Pólvora– sin dejar de coquetear con un capataz de la fábrica. En Pólvora representa el debut de Sergi Belbel al frente de un montaje del TNC desde que asumió la dirección artística de la casa.

EN PÓLVORA
Autor: Àngel Guimerà.
Versión y dirección: Sergi Belbel.
Intérpretes: Julio Manrique, Anna Sahun, Santi Ricart, Jordi Banacolocha, entre otros.
Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona).
Del 2 de noviembre al 23 de diciembre. www.tnc.es
HORARIOS Y PRECIOS

LE VERTIGE DU PAPILLON

2006-12-04T04:33:00.001-08:00

Artistas aéreos, trapecistas, perchas chinas... No se trata de circo, pero el efecto es especial: una hora de asombro servido por la compañía Feria Música. Por J.Elliot

Ya suena raro que una compañía francesa tenga el nombre en español. Pero Feria Música es así. Cosmopolita e innovadora. Le gusta mezclar cosas. Para empezar, disciplinas artísticas. Por lo general, circo actual, baile contemporáneo y música en directo. Evidencia fulminante de este batiburrillo creativo será en el barcelonés Mercat de les Flors Le vertige du papillon, la tercera composición de Feria Música. En este trabajo, siete artistas circenses y danzarines (los acróbatas Gaël Bernier, Serge Lazar y Kiulangi Runge, la artista aérea Anke Burcher, la portadora Linde Hartman, la trapecista Anna Nilsson y el malabarista Niels Seideli) se mueven por el cielo y el suelo al ritmo de vientos, cuerdas, teclados y percusiones en vivo. El efecto: especial. Una hora y pico de asombro y estética realzados por una escenografía igual de pasmosa.
LE VERTIGE DU PAPILLON
Coreografía y puesta en escena: Fatou Traoré.
Compañía: Feria Música.
Mercat de les Flors (Barcelona).
Del 21 al 23 y del 26 al 30 de diciembre. www.mercatflors.org
HORARIOS Y PRECIOS

FOR SALE

2006-07-27T03:11:00.000-07:00

La ultra-irreverente compañía Sexpeare borda una historia que, entre carcajada y carcajada, hace circular algunas cosas por nuestra conciencia. Por Marga F. Rosende
Que gemelos más monos, dice una viejecita. Es sólo uno, es que es hiperactivo, contesta la desencajada mamá. Lo mismo les pasa a los componentes de Sexpeare, son dos, pero se desdoblan en dieciséis a golpe de peluca y atrezzos varios.
El dúo comenzó a partirnos la caja de risa en el 94. Ya en la Escuela de Arte Dramático le daban la brasa a sus compañeros poniéndose a improvisar en mitad de un pasillo. Fele Martínez y Tristán Ulloa fueron miembros de la compañía, hasta que el cine se cruzó en su camino. No pudieron continuar con su alocado ritmo teatral.
Sexpeare parodian todo lo que se les pone por delante, con una estética de cómic y cine de serie B. Y son muy técnicos, cada elemento tiene un lugar preciso. Si se cambia algo se cae todo, frente a la supuesta y muy cacareada improvisación e interacción con el público que publicitan muchas otras compañías de la escena actual.
For Sale, es una historia de venta. Fausto vendía su alma al diablo y un acabado Buster Keaton escribía gags a Jerry Lewis por un dólar. Esta obra, codirigida por David Ottone de Yllana, es la historia de dos hombres de teatro sin lugar en el mundo que subastan lo único que les queda, sus historias. Historias de un carnicero enamorado de una longaniza, o de un lugar tan angosto donde no cabe la sinceridad. Los de Sexpeare se defienden de la acusación de hacer crítica social. Dicen que sólo cuentan buenas historias.
FOR SALE
Autores: Sexpeare y David
Ottone.
Intérpretes: Santiago Molero y Rulo Pardo.
Dirección: Sexpeare.
Teatro Alfil. Madrid.
www.teatroalfil.com
Del 18 de julio al 30 de sept.

NADA EN LOS BOLSILLOS

2006-07-20T08:47:00.000-07:00

Un fascinante salto atrás. Circo gitano a la antigua, con cabra en vez de oso y música zíngara por un tubo. Piruetas, emoción y mucha fiesta. Por Julián Elliot.
El Romanès Cirque Tsigane hace morder el polvo, o la arena, a los prejuicios acerca de los gitanos. No lo hace con rabia, sino por alegrías. Ni despotrica contra los payos ni arremete contra los bribones que dan mal nombre a su propia etnia. El Romanès reivindica lo calé del modo más artístico visible y rehuyendo tópicos, para lo cual, casi una paradoja, retrocede hacia costumbres ancestrales. Sus espectáculos no transcurren en tablaos, sino en una pista. Allí no se lee la fortuna: se la escribe con un par, y a la mala, se la sortea. Así como evita lugares comunes sobre su raza, el Romanès también elude las imágenes manidas del circo. En sus representaciones no hay un solo ser de esos que se estampan pasteles en las narizotas rojas. Tampoco se ven tigres, ni leones, ni bichos salvajes apresados para entretenimiento del personal. Ni siquiera aparece un oso como los que entrenaba hace 100 años el bisabuelo de Alexandre Romanès, el director del asunto. El único animal que comparte público con la troupe del Cirque Tsigane es la cabra Nathalie. Lo demás es todo acrobacias, equilibrio, contorsiones, lirismo, humor y un montonazo de música vibrante. Tras el éxito de espectáculos como La reine des flaques d’eau y Le mariage gitan, esta compañía de los Balcanes especialmente elogiada en Francia trae a Barcelona Nada en los bolsillos para trufar el Grec de circo tan tradicional como novedoso y tan folclórico como universal. En escena, toda una familia, la fuerza de su cultura, un arte secular y, ante todo, muchas ganas de hacer pasar un buen rato durante una hora y cuarto.
NADA EN LOS BOLSILLOS
Compañía: Romanès Cirque Tsigane.
Dirección: Alexandre Romanès.
CCCB. Barcelona.
www.barcelonafestival.com
Del 26 de junio al 5 de agosto.

UNA IMPRONTA GENIAL

2006-07-20T08:41:00.000-07:00

El Ballet de San Petersburgo llega a Madrid. La compañía más aristocrática, exquisita y sutil nos ofrece una cuidada selección de piezas. Por Marga F. Rosende
El Ballet de San Petersburgo está marcado por el sello del siempre innovador Leonid Jacobson. Dándose un garbeo por las frías calles de San Petersburgo, se asomó por azar a una ventana desde donde cotilleó una modesta clase de ballet. Abducido por una irresistible atracción, tuvo que entrar en un curso de danza para puretas. Tenía 16 tacos, un viejete. Leonid estaba cachas y encajaba como un guante en papeles con un toque grotesco, pero el prefería que bailaran otros. Tras baquetearse con los mejores, llegó a ser coreógrafo del Bolshoi y el Kirov. En estos teatros cortó por lo sano con algunas cosillas heredadas del ballet neoclásico que le producían picores, sustituyendo poses almidonadas por un estilo más natural. Llega incluso a prescindir del trabajo sobre las puntas. Estas virtudes las pagó como crímenes, encontrando algunas trabas. Con motivo de su centenario se le está dando una nueva oportunidad. Algo que ya tocaba. Este verano podemos ver algunas piezas escogidas del repertorio del Ballet de San Petersburgo: El lago de los cisnes, Cascanueces y Giselle. Palabras mayores.
BALLET DE
SAN PETERSBURGO
Música: P. Tchaikovsky.
Coreografía: M. Petisa y L. Ivanov.
El lago de los cisnes: del 27 de junio al 2 de julio y del 1 al 6 de agosto. Espartaco, Rodin y Paso a cuatro: del 4 al 9 de julio.
Romeo y Julieta: 12 y 16 de julio.
Cascanueces: del 18 al 23 de julio.
Giselle: del 25 al 3 de julio.
Teatro Gran Vía. Madrid.
www.gruposmedia.com

THE CHANGELLING

2006-07-20T08:39:00.000-07:00

Locura por amor y amor por la locura, son los hilos conductores de esta historia
de pasiones lunáticas a cargo de los ingleses Cheek by Jowl. Por Marga F. Rosende
Donnellan y Ormerod, directores de la compañía Cheek by Jowl se conocieron en la Universidad de Cambridge en los alocados setenta. Puestos a revolucionar, y sin que en principio, sus psiques estuvieran alteradas por el uso de ninguna sustancia estupefaciente, se proponen la ingente tarea de renovar el teatro clásico. Con manifiesto y todo y debilidad confesa por Shakespeare. Parecía una rayada juvenil, pero no. Cheek by Jowl ha viajado más que el baúl de la Piquer. Con sus 28 producciones en 15 años son considerados por el Times Magazine una de las diez mejores compañías del mundo. En 1998, quizá cansados de tanto miriñaque, se toman un año sabático a la japonesa: trabajando, encargándose del montaje de un ballet en el Bolshoi y, ya puestos, formando una compañía de actores rusos. Changeling significa bobo, pero también traidor. Beatrice Joana está enamorada de Alsemero, en contra de los planes de papá. Su criado, contrahecho y loco por ella, se deja los cuernos por complacerla. Pero el precio que exigirá por su fidelidad sorprende a la propia Beatrice. Drama, humor, sexo y despropósitos, incluyendo un tour por el infierno. Un informe Hite del XVII sobre las puñeterías de Cupido con personajes alucinantes y alucinados que hacen el amor como si hicieran la guerra, y viceversa. Beatrice está interpretada por Olivia Williams, mujer de Bruce Willis en aquella película en la que un niño a veces veía muertos.
THE CHANGELING
Autores: Thomas Middleton y William Rowley.
Intérpretes: Olivia Williams, Jodie McNee, Jennifer Kidd y Will Keen.
Dirección: Declan Donnellan y Nick Ormerod.
Teatro Español. Madrid.
www.munimadrid.es/Principal monograficos/TeatroEsp/home.htmDel 19 al 22 de julio.

TEATRE FÍSIC I DANSA

2006-07-20T08:28:00.000-07:00

Cuatro obras de teatro-danza o de danza-teatro, tanto monta, monta tanto,
en pleno Tantarantana. Para hacer resollar con arte las neuronas. Por J. Elliot
¡A bailar, a bailar! O más o menos. Como mínimo, a mover los globos oculares acompañando lo que se cuece y se bambolea sobre el escenario. Pues, dentro del amplísimo programa del Festival Grec, el Teatre Tantarantana ofrece una serie de cuatro obras protagonizadas por el cuerpo. No por nada la propuesta recibe el nombre de [2 + 2] Cicle de Teatre Físic i Dansa. Los números dos entre corchetes hacen referencia a que esta cantidad de títulos agendados corresponden a eso que últimamente se llama teatro físico –en contraposición al tradicional, de texto– y a que los otros dos trabajos van de danza (contemporánea, faltaría más). Esto en los papeles. Porque, en realidad, los cuatro espectáculos presentan a partes iguales un desarrollo hasta cierto punto argumental más una dinámica poética cuyo vehículo es la carnadura humana. Pocas palabras, o ninguna, y acciones con una, aunque liviana, hebra narrativa. Menta in iurmain muestra la vida urbanita en pareja apelando al movimiento y al cerebro. Scracht combina hip-hop, jazz y bailes de salón en un licuado estilístico muy sugerente. Lulú hace bailar sensualmente a este personaje decadentista de Wedekind y el expresionismo alemán, con cuatro intérpretes sobre tablas. Y la Crónica de José Agarrotado es un ejercicio de versatilidad salvaje por el dúo Loscorderos.sc, alias de Pablo Molinero y David Climent. El “Cicle...” estará en el Tantarantana de los miércoles a los domingo de julio.
[2+2] CICLE DE TEATRE FÍSIC I DANSA
Teatre Tantarantana (Barcelona).
Del 5 al 23 de julio:
-Menta in iurmain. Kike Salgado y Mònica Muntaner. Del 5 al 9.
-Scracht (sueños k nacen y mueren). Lapsus Dansa (coreografía: Alexis Eupierre). Del 12 al 16.
-Lulú, primera nit. Cía. de dansa Roberto G. Alonso. Del 19 al 23.
-Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), Loscorderos.sc, del 26 al 30.
www.tantarantana.com

ANITTA SPLIT

2006-07-14T03:30:00.000-07:00

Se acabó la tele y ahora hay que hacer algo para no morir de aburrimiento. O de otra cosa, que el marco de la historia es un país en guerra. Por J. Elliot
Se presenta como comedia, pero habría que verlo, mire usted. O por lo menos habría que practicarle la prueba del algodón. La situación: una país destripado por la guerra, en el que ya no hay más tele, y eso se siente. Se siente hondo. Es lo que le ocurre a un cuarteto de supervivientes: Marja, Dimitri, Viktor y Branko. De pronto, tras haberse pasado media vida aturdidos con la parla y los ruidos de la máquina catódica, nada de nada de nada. Un silencio fulgurante. Atómico. Vacío. Así que los cuatro habrán de apañarse si quieren llenar sus existencias sin la sobredosis de entretenimiento, noticias y demás torceduras de la realidad que suele servir la pantalla amiga. Pero que nadie se asuste. Material de que hablar no le falta a esta gente. Hay quien ha desertado. Otro ha estafado. Algún otro ha matado. “¿Qué pasaría si un día la tele callase?”, se preguntó el autor como punto de partida para esta aventura escénica. El mismo autor, Josep Julien, es uno de los actores de esta comedia mediática, o mejor dicho postmediática. Ergo: tanto las quejas como los elogios se le pueden plantear a la cara –amistosamente, por favor– nada más acabar la representación. Dirige un incombustible de la experimentación teatral peninsular, don Manuel Dueso. A destacar también los diseñadores del espacio escénico. Son Max Glaenzel y Estel Cristià, dos habituales de estas lides en la Barcelona de 2006, a cuyo Festival Grec, cómo no, pertenece esta Anitta Split.
ANITTA SPLIT
Autor: Josep Julien.
Director: Manuel Dueso.
Intérpretes: Josep Julien, Marissa Josa y Albert Ribalta, entre otros.
Teatre Villarroel (Barcelona).
www.barcelonafestival.com
Del 4 al 30 de julio.

HELL´S KITCHEN

2006-07-06T01:39:00.000-07:00

Hell´s Kitchen, la compañía de Mihail Barishnikov deslumbra en los Veranos de la Villa y el Grec. Su fundación para la danza da sus frutos. Por Marga F. Rosende
Sumergida en un sensual baño de espuma, Sarah Jessica Parker pensó que el bailarín Mihail Baryhsnikov, Misha para los amigos, era el ideal para hacer del hombre de su vida en Sexo en Nueva York. Así fue. Y es que Misha parece el hombre perfecto. Con sus 58 tacos y sus 170 cm. de estatura que se convierten en 270 cada vez que pisa un escenario.
Misha tiene una vida de película. Familia desestructurada cual chaqueta de Adolfo Domínguez. Huída en coche a la salida de una actuación en Canadá para pedir asilo político y poder bailar repertorios que estaban prohibidos en la URSS. Comedura de coco por las represalias contra su padre, alto mando del ejército. Incursiones en el cine con nominación al Oscar incluido y mujeres como Jessica Lange. Pero sobre todo bailar, como una pantera con alas de libélula. En el American Ballet Theatre o con su propia compañía.
La coreografía Hell´s Kitchen está firmada por dos coreógrafos residentes de la Baryshnikov Arts Center, maravilloso laboratorio artístico en NY. El BAC surgió por la nostalgia del ambiente creativo del NY de los setenta (“ahora es todo tan estirado”) y la “vergüenza de ver a tanta gente poniendo copas cuando deberían estar haciendo arte”. Aszure Barton deslumbra con sus coreografías Over / Come y Come in. En esta última mezcla el video con una danza interpretada por Baryshnikov y sus chicos. De Benjamin Millepied disfrutamos de Years later. Pura energía contagiosa. Wonderful.
HELL´S KITCHEN DANCE
De Mikhail Baryshnikov.
Dirección:Mikhail Baryshnikov.
Coreografía: Aszure Barton
y Benjamín Millepied.
Mercat de les flors. Barcelona
www.barcelonafestival.com
Del 6 al 9 de julio.
Teatro Español. Madrid.
www.munimadrid.es
Del 13 al 16 de julio.

ARBUSHT

2006-07-06T01:26:00.000-07:00

George W., el hombre fuerte y medio tonto de la Casa Blanca, en su apoteosis catalana como personaje deplorable de la actualidad.
Debería empezar a cobrar en concepto de musa aunque se afeite. Lamentado en ambos hemisferios de esta patraña verdiazul denominada Tierra, Mr. George Walker Bush va a terminar pasando a la historia como el payaso malvado del nuevo milenio. Así lo están pintando para la posteridad desde obras de teatro como la presente Arbusht hasta los papelitos con chistes penosos que envuelven los deliciosos productos masticables de ciertas marcas de chicle o goma de mascar. De lo segundo ya se ocupará quien le competa. De lo primero, lo escénico, eso sí que es cosa nuestra. En concreto, Arbusht. A esta altura del universo, nadie en él, o sea en el cosmos, ignora que el inquilino de la Casa Blanca es, cuando menos, un orador temible. Temible por las estupideces que puede llegar a proferir con unos cafetitos de más. “Creo que la guerra es un lugar peligroso.” Vaya. “La gran mayoría de nuestras importaciones vienen de fuera del país”. Sublime. De modo que Paco Zarzoso, el autor de Arbusht, ha podido descansar en cuanto a diálogos con semejantes bocadillos made in The White House. Más chunguillo que el dramaturgo valenciano lo tiene Julio Manrique, en el que recae el peso de esta comedia catalanoparlante y mundojusticiera al interpretar a ya se sabe quién. El presi que debería ir preso por ser tan bestia en todos los sentidos. A la batuta, sin música, Àlex Rigola, en un espectáculo muy Lliure, claro.
ARBUSHT
Autor: Paco Zarzoso.
Director: Àlex Rigola.
Intérpretes: Julio Manrique, Sandra Monclús, Pere Arquillué.
Teatre Lliure - Espai Lliure (Barcelona).
Del 5 al 30 de julio.
www.teatrelliure.

BON VOYAGE

2006-06-22T09:51:00.000-07:00

Varias formas de viajar sugeridas con humor, inventiva y claridad por los mimos de Vol Ras en el 25 aniversario de la compañía. Sin palabras, claro.
Ver el mundo en dos semanas. Gozar en un edén los lujos que sólo pueden soñarse durante la tediosa rutina diaria. Pillar el coche para acercarse al pueblecito de todos los veranos. Marchar a la aventura al rincón más remoto de la Tierra. O desplazarse entre monumentos con los ojos pegados a la pantallita de la videocámara. Es un hecho que hay turismo para todas las mentalidades, gustos y bolsillos. La compañía Vol Ras, que este 2006 cumple un cuarto de siglo en la proa de la mímica catalana, reproduce estas posibilidades de travesía con su estilo característico. Carente de diálogos, pero muy evocador. Humorístico sin caer en la payasada plana. Imaginativo y al tiempo fácilmente comprensible. De una gran precisión formal sin perder la perspectiva del entretenimiento. Y además de lo dicho, Bon voyage es un espectáculo que ofrece un buen rodaje. Viene siendo representado, en España y en otras banderitas del mapamundi, desde su estreno en 2003 en el Festival de Mimo de Sueca. El plot es tan sencillo como eficaz: tres empleados de una sombrerería están a punto de comenzar sus vacaciones. Sobre esta base argumental despliegan, sombreros en mano y en cabeza, sus ideas respecto a los viajes que emprenderán, que recuerdan o simplemente que fantasean. A destacar, la banda sonora, sugerente y con un ritmo casi tan agitado como el de los Vol Ras (hoy un dúo: Joan Faneca y Joan Segalés) y su amiguete Notxa.
BON VOYAGE
Autores e intérpretes: Joan Faneca,
Joan Segalés y X. Amatller ‘Notxa’.
Dirección, espacio escénico
y selección musical: Jordi Purtí.
Teatre Apolo. Barcelona.
www.teatreapolo.com
Del 18 de mayo al 9 de julio.

CUANDO LLUEVE VODKA

2006-06-22T09:24:00.000-07:00

Enredo para tres destilado en la sociedad actual. Nadie es quien quiere ser ni está con quien le gustaría en esta comedia española urbana y juvenil.
Hay una chica, Maude, que será escritora como su admirado Bukowski si la suerte se le muestra de cara algún día. Pero mientras tanto se desloma en una editorial imaginando portadas de libros. No es que el suyo sea un trabajo duro. Más bien cansa a la muchacha estar loquita por su jefe, a quien amaba ya desde los años universitarios y él sin enterarse. Porque el tío, de nombre Pedro, es más gay que un arco iris. Entonces entra en escena Jaime. Maude se prenda de éste cuando por fin se percata de que, en efecto, a lo más que llegará a arrimarse a la boca de su jefe es a compartir un lápiz de labios. Sin embargo, Jaime, el nuevo candidato de la siempre futura autora, continúa colgado de Ana, su ex. Además el chaval lleva la contabilidad de un súper pese a ser historiador de arte. O sea que desperdicia las posibilidades que le acerca la vida, como le ocurre a Maude. Otro ejemplo de ello es que Jaime, inseguro con las mujeres, traspasa ésta a su amigo Rubén, su consejero en materia femenina por ser un seductor impenitente.
No obstante, Rubén, de ideas revolucionarias aparte de exitoso como galán, también tiene sus conflictillos personales. Curra modestamente en un videoclub, a despecho de sus discursos radicales. O pese a sus triunfos de alcoba, jamás ha sabido lo que es estar enamorado Hasta la aparición de Maude. Porque el bueno de Rubén, que ambiciona semejarse a un tipo duro, al solitario protagonista de un videojuego, acaba babeando por la chica que le ha presentado Jaime. El enredo está servido: Maude sueña con Jaime, que quiere a su ex o no lo sabe, mientras Rubén persigue a Maude que, decíamos, no está por la labor, salvo que sea con Jaime.
CUANDO LLUEVE VODKA
De José Padilla.
Dirección: Íñigo Rodríguez.
Con Delia Vime, Carlos Silveira,
Íñigo Rodríguez y José Padilla.
Teatro Lagrada. Madrid.
PRECIOS Y HORARIOS
Del 6 al 27 de junio

MEDEA

2006-06-11T01:55:00.000-07:00

La compañía Katona de Budapest actualiza la más dolorosa tragedia de Eurípides. Dignidades perdidas, veneno y rencores varios. Por Marga F. Rosende
Medea le planta cara a su papi para seguir a Jasón, pero este la repudia para casarse con otra. Para convencerla, Jasón le cuenta a Medea una milonga del tipo “lo-hago-por-tu- bien-querida” y le da una palmadita en la espalda. Pero Jasón no sabe con quien se las juega. Medea, tras dejar unoscuantos fiambres on the road, llegará a sacrificar por amor lo que más ama, sus propios hijos. Medea, con su “torva mirada de leona recién parida”, nunca fue un personaje políticamente correcto. Ya hace muchos siglos, le costó al aristocrático Eurípides soportar una campaña de injurias en plan Salsa Rosa que lo acusaba de ser hijo de una verdulera. Fue la consecuencia de mostrar pasiones tan humanas, dignidades trufadas de rencor y asesinato. Fémina muy alejada de las mujeres contenidas e idealizadas de Sófocles, Medea, extranjera, maga y mujer siempre al borde de un ataque de nervios brama, y pone velas negras. La compañía Katona de Budapest, bajo la dirección Gábor Zsámbéki y con más medallas que la Macarena, nos pone la piel de gallina con esta Medea que arrastra dolor y rumia venganza por un erial de piedras. La escenografía, como las casasjaponesas, parece diseñada para destacar la figura humana. La obra se representa en húngaro sobretitulado en castellano, pero el lenguaje hasido sutilmente actualizado y pronto se olvidan las barreras idiomáticas. La primera tragedia griega que se representa en La Abadía. Estupenda.
MEDEA
de Eurípides.
Dirección: Gábor Zsámbéki.
Producción: Katona (Budapest).
Teatro La abadía. Madrid.
www.teatroabadia.com
10 y 11 de junio.

EL MIKADO

2006-05-26T01:34:00.000-07:00

Dagoll Dagom vuelve a las andadas con la opereta de Gilbert & Sullivan. Japoneses victorianos por catalanes en español. De verdad. Por Julián Elliot
Su estreno en 1885 hizo de Gilbert & Sullivan los Lennon-McCartney de la era victoriana. La Londres imperial aplaudió hasta despellejarse los guantes blancos esta fantasía japonesa del dúo de. Es más, se considera que la première de El Mikado, la obra en cuestión, marcó el nacimiento del musical moderno. Del West End de Broadway, todo eso. Viajando en la máquina del tiempo hacia el presente y cogiendo en dirección al Mediterráneo, décadas después y varios paralelos al sur, en 1986, en Barcelona, la compañía Dagoll Dagom mordió la fruta dulce del éxito poniendo en escena este clásico disparatado. Su Mikado de los 80 hizo época. Pues bien, el mítico Mikado anglocatalán ha vuelto a las andadas.¿De qué va la historia? Bueno, pues hay una ley impuesta al pueblo japonés por el Mikado, alias ceremonioso del emperador nipón, que dice que, de alegrar la corpamenta, na’ de na’ si no es dentro del vínculo matrimonial. La población, claro, se aguanta lo que puede, pero ¿quién puede pararle las hormonas a un par de jóvenes enamorados? La cosa se complica cuando el muchacho de esta parejita que ya no puede sufrir los roces del kimono es el hijo y heredero del Mikado. El príncipe imperial, vaya. Que anda por la vida disfrazado de segundo trombón de una orquesta para esquivar los requiebros de una cortesana horripilante, y encima amiga del Mikado.
EL MIKADO
De W. S. Gilbert y Arthur Sullivan.
Dirección: Joan Lluís Bozzo.
Con: Toni Viñals, Dulcinea Juárez,
Josep Maria Gimeno.
Teatro Gran Vía. Madrid.
www.gruposmedia.com
Del 23 de mayo al 18 de junio.

DE REPENTE EL ULTIMO VERANO

2006-05-11T08:37:00.000-07:00

Olivia Molina se desmelena en un papel intenso como ninguno. Una prueba de fuego.
Bajo la dirección de José Luis Saiz, interpreta el papel de Catalina Holly en De repente el último verano, de Tennessee Williams, personaje al que han dado vida actrices de la talla de Liz Taylor, casi nada. El reto: interpretar a la intensa y poliédrica Catalina, papel que le exige mucho y le da aún más. Le exige porque Olivia es una delicada acuarela de medios tonos. “Soy tímida, no me gusta llamar la atención. Lo que más me cuesta del papel es su total libertad, su coraje. Ser muy valiente, para colocar a las personas donde las tiene que colocar, para decir a la cara ‘no estás jugando limpio’. Tenemos miedo de herir, de decir. Catalina desenmascara”. Y el personaje le da mucho porque “cuando los seres que amas no te pueden creer, es muy difícil ser valiente. No sé si yo podría. Catalina Holly me hace sacar más fuerza”.

TITIRIMUNDI

2006-05-05T10:18:00.000-07:00

Vuelve el Festival Internacional de Títeres de Segovia. Más de 40 compañías extranjeras nos demuestran por qué la vida pende de un hilo. Por Marga F. Rosende
La oferta de Titirimundi (Festival Internacional de Títeres de Segovia) es tan grande que harían falta tres reencarnaciones para contarla entera. Hace 20 años, las marionetas hicieron su propia revolución de mayo tomando calles, patios y demás zonas practicables de Segovia. No se sabe si encontraron arena de playa bajo los adoquines, pero sí que pusieron cantidad de creatividad sobre ellos. Con ese espíritu se ha mantenido la cita todo este tiempo. Más de 40 compañías foráneas ofreciendo un abracadabrante espectáculo de altísima calidad, y consumible en familia. El alma de Titirimundi es expansiva. Coincidiendo con las fiestas de San Isidro, en Madrid disfrutaremos de las representaciones de otros años en la Corrala de Lavapiés. Aquí destacan los entrañables belgas Plansjet, clásicos de este festival, con sus bellos títeres labrados con sus manos danzando al son de instrumentos antiguos. No os perdáis tampoco a los titiriteros de Binefar, que harán de las suyas en la Plaza de los Carros. Y menos a Anima Sonho, que ofrecerá su particular visión del show musical con los pequeños sketches que componen su espectáculo de títeres de guante y manipulación directa. Pero son sólo un botoncillo de muestra del abanico de representaciones y acciones en la Comunidad. En Collado Villalba, Figlio D’Arte Cuticchio pondrá los pelos de punta con sus marionetas, que también pasarán por el Centro Conde Duque de Madrid.
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO DE TÏTERES
En diferentes teatros, calles, patios y plazas de Segovia y
pueblos de la Comunidad de Madrid. Del 9 al 18 de mayo.
HORARIOS Y PRECIOS

COMEDIA TEMPIO

2006-04-27T10:02:00.000-07:00

El Mercat de les Flors celebra el Día Internacional de la Danza con una performance francesa de un yugoslavo que trata de un húngaro. Si parece la UE.
No tuvo la vida más feliz del Universo. Geza Csath, húngaro, escritor, crítico de arte y hasta psiquiatra, acabó sus días, brevísimos –32 años tenía–, luego de tratar de matarse varias veces y de visitar, como interno, no como profesional, diversas salas acolchadas. Este hombre, con todo, revolucionó los conceptos escénicos del siglo XIX mediante una idea francamente original. Al menos para su época. Consistía en una obra de teatro en la que el movimiento, la música y nada más constituían los vehículos expresivos. Innovador, ya se ve, el recuerdo de este autor prácticamente desconocido para los profanos es transformado en un homenaje a su existencia desgraciada, pero también a la creatividad de su trabajo, por Josef Nadj. ¿Y quién es el mentado? Pues, todo un señor coreógrafo que, precisamente, ha adquirido fama, y suponemos que algún dinerillo, con la pieza que presenta en el Día Internacional de la Danza en el barcelonés Mercat de les Flors. El espectáculo va acerca de Csath, por supuesto. Sobre tablas, diez intérpretes que ejecutan pases de baile y gestos cómicos en una performance aplaudida desde su estreno en 1990. La compañía dirigida por el yugoslavo Nadj, fundador y batuta corporal del Centro Coreográfico Nacional de Orleans, apela para encantar al respetable en una atmósfera de cine mudo disparatado. A partir de este trampolín estético, hay humor, hay piruetas y hay también gracilidad de movimientos.

COMEDIA TEMPIO
Coreografía: Josef Nadj.
Intérpretes: Josef Nadj, Denes Debreï, Peter Gemza.
Mercat de les Flors, Barcelona.
Del 28 al 30 de abril.
HORARIOS Y PRECIOS

EL TÚNEL

2006-04-19T13:45:00.000-07:00

La famosa novela de Sábato, llevada a las tablas por el gran Héctor Alterio
y compañía. Amor, soledad, angustia y asesinato con acento argentino, che.
Un cuadro da origen a todo. Mejor dicho, no un cuadro, sino apenas un detalle en esa pintura. El artista se llama Pablo Castel. La única persona que ha advertido el detalle que explica la imagen entera, y con ello el alma en carne viva del pintor, tiene nombre, tiene forma y tiene aroma de mujer. María Iribarne. Se relacionan. Ella está casada. Él, desesperado. No por el matrimonio de la señora, sino por la existencia en sí. Cree encontrar en María el puente, ¡por fin!, que lo una a otro ser humano. El amor tan famoso. Pero el puente ni cruza ni sube. Sólo se hunde. Era un túnel. Un corredor oscuro que lleva al artista a profundidades que hubiera preferido no sondear. Porque ya no habrá esperanza, como en el Infierno de Dante, pero en el Buenos Aires de mediados del siglo XX, ciudad intelectual, solitaria y angustiada. Como María. Como Castel. Habrá un crimen. O lo hubo, explica el pintor desde la cárcel. Ernesto Sábato dedicó más de diez años a escribir esta novela breve, El túnel. Era uno de los científicos argentinos más prometedores en ese entonces. Pero lo dejó todo para estampar sus fantasmas en el papel. Valió la pena. Publicado en 1948, el largo relato de un amor atroz, o de una incomunicación a perpetuidad, lo convirtió en uno de los tres pilares de la literatura rioplatense de la época, con Borges y Cortázar. Héctor Alterio, grande también, importa a la escena y a Barcelona la versión teatral de este clásico tremendo.
EL TÚNEL
Autor: Ernesto Sábato
Director: Daniel Veronese.
Intérpretes: Héctor Alterio,
Rosa Manteiga, Paco Casares.
Teatre Romea. Barcelona.
Del 24 de abril al 28 de mayo.

DQ PASAJERO EN TRÁNSITO

2006-04-12T09:52:00.000-07:00

El ingenioso hidalgo de La Mancha se topa con los videojuegos en una fantasía desaforada made in Rafael Amargo y La Fura dels Baus.

En un lugar de la banda ancha, de cuyo dominio no quiero acordarme... Así podría comenzar el D. Q. pasajero en tránsito que rubrica el coreógrafo y danzarín Rafael Amargo, principalmente, y su copiloto en la aventura, Carlös Padrissa, caudillo de La Fura dels Baus. La acción arranca en el Tokio del año 2023. Dos otaku, dos de esos chicos japoneses que no se desconectan de internet ni para lavarse los bajos, le dan demasiado al videojuego DQIII. El mismo, el software lúdico, se centra en las peripecias del ingenioso hidalgo de La Mancha y su fiel escudero. Y tal como le ocurrió a don Alonso Quijano luego de pasarse “las noches de claro en claro y los días de turbio en turbio” leyendo libros de caballería, a los chavales japoneses se les viene a secar el seso. Se les arremolinan en las neuronas sus propias vidas y aquellas de los personajes cervantinos.
HIPERMEGAPRODUCCIÓN
Todo esto y mucho más a lomos de música flamenca, proyecciones audiovisuales de avanzada, breakdance, mecanismos de teatro aéreo, danza contemporánea y lo que le echen. La imaginación, la audacia y la espectacularidad, puede deducirse por lo mencionado, abundan y deslumbran. El D. Q. de Rafael Amargo, de hecho, es la producción coreográfica más costosa que se haya montado jamás en la Península.
Pero además de mestizaje conceptual y formal, despliegue escénico, tecnología vanguardista y pasta a punta pala, en el derroche de inventiva perfilado por el bailarín y su colegui de La Fura resaltan grandes nombres del arte de antaño y hogaño. Tampoco se ha ahorrado en esto. Nada menos que Fernando Fernán Gómez fue fichado para grabar la voz de Cervantes que se oye cada tanto. Emma Suárez hace lo propio para dar palabras a la Luna. Menos conocida, pero una crack en su especialidad, el vestuario nació en el tablero de Ivonne Blake (un Oscar por Nicolás y Alejandra o el Superman de Richard Lester). Amén de colaboradores habituales de Amargo (Juan Esterlich, a cargo de la dramaturgia) y La Fura (Franc Aleu, director del audiovisual). Para darse de hostias por un buen asiento.
D. Q. PASAJERO
EN TRÁNSITO
Dirección: Rafael Amargo
y Carlös Padrissa.
Con: Rafael Amargo, Fran Fernández,
Yolanda Jiménez.
Teatro Tívoli. Barcelona.
Del 20 de abril al 7 de mayo.

SANGRE LUNAR

2006-04-12T09:42:00.000-07:00

Nunca sabemos realmente quiénes somos hasta que nos enfrentamos cara a cara con el dolor. Sanchís Sinisterra hurga en la vileza humana. Por N.Erice

Una noticia de prensa inspiró una de las obras más inquietantes de Sanchís Sinisterra: el escándalo que salpicó a un centro médico cuando una joven paciente en coma profundo fue violada por un desconocido, quedando embarazada. El hecho impactó tanto al autor valenciano que una vez más se lanzó a indagar sobre la abyección humana. Tal como sucedía en su obra Flechas del ángel del olvido, un coro de personajes orbita alrededor de la enferma, el padre (Mario Bedoya), la hermana (Isabel Rodes), el doctor (Antonio Valero) y el principal sospechoso, el enfermero (Patxi Freytez). Son seres incompletos y enigmáticos, toda una aventura para los actores dirigidos por Xabier Alberti, para quien no deja de ser también un reto enfrentarse a su primer sanchís. Entre otras cosas porque este director es de la opinión de que el teatro de texto en España es ahora lo que es, en gran medida, gracias a Sinisterra. Por eso se ha atrevido con una obra enmarañada, muy influida por el teatro de Harold Pinter, donde nada es lineal. Todo en ella es un rompecabezas, desde la psicología de los personajes hasta la dramaturgia, fragmentada espacial y temporalmente en un mosaico emocional. Un juego que permite al autor mostrarnos los diferentes mecanismos del ser humano para relacionarse con el dolor y las múltiples máscaras con las que lo oculta. Una pregunta queda en el aire: ¿Qué harías tú en una situación como ésta?
SANGRE LUNAR
Autor: Sanchís Sinisterra.
Director: Xabier Alberti.
Con Patxi Freytez, Antonio
Valero e Isabel Rodes.
Teatro María Guerrero. Madrid.
Hasta el 23 abril.

INFORME PARA UNA ACADEMIA

2006-04-06T03:50:00.000-07:00

El gurú del teatro Jose Luis Gómez se reencuentra con el escritor checo
en la obra que le lanzó a la palestra: ‘Informe para una Academia’. Por N.Erice
El mono Pedro el Rojo persigue a Jose Luis Gómez desde 1962. Siendo un joven estudiante del Instituto de Estudios Teatrales de Bochum (Alemania Federal), se encaprichó del texto de Franz Kafka y diez años más tarde cumplió su sueño estrenando una versión propia en el Teatro de la Zarzuela, en el marco del II Festival Internacional de Teatro. “Enseguida me di cuenta de la terrible actualidad del Informe: las crecientes presiones sociales, la neurosis civilizada, la castración de la Naturaleza...”, recuerda. Treinta años después, cuando Jose Luis Gómez es un hombre de teatro consagrado, que puede presumir de haber dirigido el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español de Madrid y de ser el cabeza actual del Teatro de La Abadía, se enfrenta con la misma ilusión a su querido simio. El proyecto corre de nuevo a su cargo pero con una puesta en escena diferente, fruto de una relectura actual del texto. Y es que, como diría Albert Camus, el arte de Kafka consiste en obligarnos a releer buscando nuevos enfoques. En esta nueva propuesta no veremos a un mono dando su discurso, sino a un ser humano “sometido al yugo” de su pérdida de identidad, encerrado en su microcosmos, ensayando su informe durante varios días antes de su actuación ante los excelentísimos señores académicos, que le preguntarán sobre su simiesca vida anterior, a la que tuvo que renunciar para sobrevivir, y juzgarán si Pedro el Rojo es “apto”.
INFORME PARA UNA
ACADEMIA
De Franz Kafka. Versión y dirección: Jose Luis Gómez.
Teatro de La Abadía. Madrid.
8, 9, 21, 22, 23, 27, 28, 29 y 30 de abril.

MADRID EN DANZA

2006-03-29T06:56:00.000-08:00

Abril, danzas mil. Llueve sobre Madrid el mayor aluvión de bailarines nacionales y foráneos dispuestos a acabar con la sequía de la danza.
Madrid siempre está en danza, al menos en la calle. Quienes vivimos aquí danzamos por las vías públicas, improvisando piruetas clásicas y contemporáneas, para esquivar las obras y poder llegar a nuestro destino. Recorremos caminos que nos devuelven sin cesar al mismo punto de partida, como en la vida misma. Algo en apariencia tan rutinario inspiró Ni p’ alante ni p’ atrás, la coreografía de danza contemporánea que Teresa Nieto estrena en Madrid el 17 de abril, en el Teatro de la Abadía, y que retrata desde un punto de vista irónico ese ir y venir vital. Sirva esta pieza como apetitoso adelanto de lo que nos espera en la nueva edición de Madrid en danza, un festival internacional que apuesta por coreógrafos e intérpretes de las más variadas latitudes y los más dispares estilos. La cita cuenta con holgura suficiente como para concentrar, entre el 28 de marzo y el 23 de abril, una treintena de espectáculos de compañías procedentes de Suiza, España, República Checa, Gran Bretaña, Francia, Hungría e Italia, que bailarán a lo largo y ancho de ocho teatros de la ciudad y en distintos escenarios de la Comunidad.
De Oriente, como los Reyes Magos, llega Diwan, la propuesta más exótica del Festival. Los coreógrafos Carmen Werner y Chevy Muraday, junto con sus discípulos, han trabajado en Estambul con intérpretes turcos. El resultado de ese intercambio artístico lo descubrirán en la Cuarta Pared, entre el 11 y el 13 de abril. Y como todos los años, el festival sigue también la pista de los Premios Nacionales de Danza, mostrando los últimos trabajos de Ramón Oller (Bendita, en el Centro Cultural de la Villa, del 19 al 21 de abril); Manuel Segovia (Iberia mágica, en el Teatro Albéniz, del 12 al 16 de abril) o Mónica Runde (Hebras de mujer, en diferentes teatros de la Comunidad de Madrid).
XXI MADRID EN DANZA
Festival Internacional de Danza
de la Comunidad de Madrid.
Teatros Albéniz, Madrid, Centro Cultural de la Villa,
Cuarta Pared, Abadía,
Pradillo, Centro de Nuevos Creadores
y otros de la CAM.
Del 28 de marzo al 23 de abril.

MONÓLOGOS DE LA MARIHUANA

2006-03-29T06:42:00.000-08:00

Los hubo de la vagina y, ahora, con sabor a peta. Soliloquios, o no tanto, importados desde el Off-Broadway por... ¿De qué estábamos hablando?
Cualquier terrícola que haya estado pululando por el globo en los últimos años recordará el boom teatral de los Monólogos de la vagina. Bien. Entonces ese cualquier terrícola pensará que estos Monólogos de la marihuana son un producto advenedizo, un golpe frontal de caradurismo. Lo son. Pero hacen reír un rato. Exactamente unos 80 minutos, según el ritmo de cada función. La obra, estrenada sin mucha esperanza en el Off-Broadway, es decir, en la cartelera semialternativa de Nueva York, acabó siendo representada 425 veces (de nuevo: 425 veces). Un exitazo. Esto hace un par de años. En dicha ocasión los responsables del texto eran los mismos actores que lo recreaban:Arj Baker, Doug Benson y Tony Camin. Los tres pertenecen a ese subgénero humorístico del comediante que se para ante un público esgrimiendo únicamente un micro y lo termina venciendo. Al menos en el caso presente, la audiencia, me juego los calzoncillos, ensanchará su caja torácica a punta de carcajadas. El espectáculo trae a escena los típicos dimes y diretes que surgen cuando se inhala un par de caladas de maría cualificada. Hilaridad de ojos rojos, las ceremonias artesanales características del uso y abuso de petas, leyendas urbanas y rurales sobre ésta y otras yerbas... Las autoridades sanitarias recuerdan que fumar puede matar. Pero a quién coño le importan las prohibiciones oficiales cuando la grifa, perdón, la dicha, es buena. v
MONÓLOGOS
DE LA MARIHUANA
Autores: Arj Baker, Doug Benson y Tony Camin.
Director: José A. Ortega.
Intérpretes: Jonathan Vives, Víctor Álvaro
y Víctor Muñoz.
Teatre Villarroel. Barcelona
Hasta el 30 de abril.

LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS

2006-03-23T07:37:00.000-08:00

Nada más saludable que celebrar ser mujer, inmigrante y usar la talla 46. Una comedia redonda.

Aires caribeños en la exitosa comedia de la compañía vasca Ados Teatro. En sus dos años de gira han colgado más de una vez el cartelito ‘No hay localidades’, y es que el público demanda cada vez más la risa agridulce. En esta obra, el cotizado efecto se logra gracias a cinco mujeres cubanas, entraditas en carnes, que hacen de su cuerpo una fiesta. Pero detrás de este jolgorio se esconde el drama de la inmigración vivido por la autora de la obra, la mexicana Josefina López.
En un minúsculo taller de costura, un grupo de mujeres latinoamericanas trabaja de modo clandestino y a destajo. Jornadas de 14 horas para cumplir con fechas de entrega imposibles que llenarán hablando de sus maridos y amantes, sus hijos y sus sueños para el futuro. La protagonista es Ana, una chica joven y entusiasta que sueña con salir del barrio e ir a la universidad para convertirse en escritora, tal y como se propuso en su día la autora. Ella misma recuerda los meses que trabajó en un taller para sacarse un dinero como una experiencia para ser contada. Y así ha sido.
La obra es un éxito mundial por su frescura y veracidad. El cine también se ha hecho eco de ella con el genial film de la colombiana Patricia Cardoso. La adaptación que veremos en el teatro Fígaro de Madrid es de la directora Garbi Losada, una maestra en sacar el carisma de sus actrices. Se nota, verlas en ropa interior cantando y bailando hace olvidar dramas y complejos.
LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS
Compañía Ados Teatro.
Directora: Garbi Losada. Saskia Guanche, Sara Cozar, Leticia Martín, entre otras.
Teatro Fígaro. Madrid.
Desde el 22 de marzo.

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ

2006-03-16T13:22:00.000-08:00

Charo López regresa con el manual de sexo de Darío Fo bajo el brazo. Fuera mitos y tabúes.
Mucho lerele y poco larala. Sólo Thailandia y Hong Kong están por detrás nuestro en el ranking mundial de coitos al año. Y, sin embargo, nos jactamos de ser el número uno como amantes. Algo falla. Ya es hora de reconocer que nos queda mucho por aprender del sexo. Qué mejor escuela que el teatro y una espléndida Charo López, dirigida por Jose Carlos Plaza, retomando una década después el monólogo más célebre de su carrera. En él nos habla sin tapujos y con mucho humor de los mitos y tabúes que hemos construido en torno al sexo. Eso sí, ella sigue un manual especializado escrito por Darío Fó y su mujer Franca Rame, gracias a la imaginación calenturienta de su hijo Jacopo Fó que, echando mano de los genes, escribió El zen o el arte de follar. Dado el repentino éxito, sobre todo entre los más jóvenes, sus papis no tardaron en teatralizar el preciado texto y en solicitar la calificación de apto para menores de 18 años con el fin de llevar la obra a los colegios. Aquí en España, cada vez falta menos para colarla en el sistema educativo pero, mientras tanto, menores y mayores aprobaremos la asignatura asistiendo a las clases magistrales de nuestra Charo. Primera lección: ¡orgasmo!, segunda: cómo ingeniárselas para encontrar el dichoso punto G... Así hasta acabar riéndose de uno mismo viéndose reflejado en numerosas situaciones. Nada más sano: te informas, te reciclas y sales con ganas de pasar a la práctica.
TENGAMOS
EL SEXO EN PAZ.
Autores: Darío Fo y Franca Rame.
Director: Jose Carlos Plaza.
Actriz: Charo López.
Teatro Infanta Isabel. Madrid.
A partir del 14 de marzo.

HAMELIN

2006-03-16T13:09:00.000-08:00

Desembarca en Barcelona la laureada denuncia social de Animalario. Un tema peliagudo, la pederastia, con puesta en escena rupturista.
En 2005 mereció nada menos que el Nacional de Teatro por su realización escénica. El galardón, guinda donde las haya en el ámbito de subir y bajar telones, le fue concedido expresamente por su compromiso ético y estético. No es que las autoridades que otorgan el lauro simplemente jugaran a rimar palabras esdrújulas. Hamelin representa lo mejorcito que sabe hacer la compañía Animalario: hacerle de espejo bestial a la sociedad. Le echa en cara su lado, nuestro lado, zoológico. Todo con recursos dramáticos que entretienen, intrigan y sorprenden. Puro teatro, como la vida misma. Y es que la obra se centra, precisamente, en un suceso real. Fue noticia hace unos veranos. Ocurrió en el de 1997.
Brincó a los telediarios en ese entonces un asunto pero que muy sucio. En el barrio barcelonés del Raval había una extensa organización de pederastas. Esto ya era deplorable de por sí. Pero además, entre los abusadores de menores había maestros de escuela, funcionarios públicos, amas de casa. Un asco. Auténticas ratas. Como en el famoso cuento del flautista, los niños eran robados a la infancia; aquí, a su inocencia, y ni más ni menos que por quienes deberían protegerlos.
Hamelin recrea este episodio indignante con la debida libertad artística. Lo universaliza. No se queda en la anécdota. También presta atención al proceso judicial y al eco social que conllevó. Así reptan sobre las tablas temas sinuosos como la perversión sexual, la indefensión de los pequeños, el maltrato doméstico y la culpa. Pero asimismo, otros colores turbios del ser humano. La bajeza moral que produce pobreza material, por ejemplo. O el falseamiento de la justicia. O el placer hipócrita, cobarde y morboso de tirar la primera piedra.
HAMELIN
Autor: Juan Mayorga.
Dirección: Andrés Lima.
Intérpretes: Javier Gutiérrez,
Guillermo Toledo,
Alberto Sanjuan, Nathalie Poza
Teatre Romea.
Del 15 de marzo al 23 de abril.

LES BALLETS C DE LA B

2006-03-08T04:22:00.000-08:00

Canto, piano y sobre todo danza para refritar con plasticidad contemporánea la música del barroco británico Henry Purcell. Arte etéreo belga en Barcelona.
Les Ballets C. de la B. vienen a ser el cogollito de la danza actual belga. Tanto se mueven con las duras contorsiones callejeras del breakdance como apelan a lo grácil del ballet. También agitan en su coctelera creativa danza moderna, por supuesto, y lo que se ha dado en llamar danza teatro, un híbrido entre los ritmos corporales y gestuales. Con estas referencias, no hace falta tener un consultorio de tarot para adivinar que les pirran las fusiones atemporales. Un poquito de clásico por aquí, una pizca de contemporáneo por allá. Lo demuestra, muy gratamente, por cierto, el espectáculo que trae a Barcelona. Bâche, la pieza en cuestión, se sumerge en la historia musical para capturar momentos escritos por Henry Purcell, el non plus ultra del barroco británico, el Bach de los ingleses, y diseña con estos fragmentos un mosaico muy de hoy. Hay instantes en que el cuarteto casi flota o se quiebra de repente. Ademanes agresivos y pausados para contrastar la aridez del mundo actual con el lirismo que, bien que mal, a todos nos corre por las venas. Una máquina de precisión al servicio de la ternura.
BÂCHE
Director y coreógrafo:
Koen Augustijnen.
Música: Guy Van Nueten.
Cantante: Steve Dugardin.
Mercat de les Flors (Sala OM).
Del 9 al 12 de marzo.

SóLALA

2006-03-08T04:09:00.000-08:00

No necesita a nadie más en escena. Cristina Medina, pequeñita pero matona, baila, canta y se monta sola un melodrama de risa. ¡Olé!
Por Natalia Erice
Se dice de ella que es menuda y excepcional. Torbellino creador, un auténtico camaleón capaz de bailar, cantar y desdoblarse en toda clase de divertidos personajes con la mayor naturalidad. Doy fe, es la mujer más cómica que he visto en mi vida sobre un escenario. Prueba de ello es que Sólala ha recibido ya dos premios al mejor espectáculo. Primero fue en la Fira de Teatre Al Carrer de Tárrega en 2004, y hace sólo unos meses en el Festival Internacional de Humor del madrileño teatro Alfil. Pero ¿qué hace esta sevillana que a todos nos quita el sentio? “Un melodrama tremendo”, tal y como ella asegura y con el que sin embargo nos reímos a gusto. Veamos: una bailaora de flamenco a ritmo de swing, una mujer sola, sin recursos económicos, con cuatro... o cinco hijos y con el marido en la guerra, vive en un piso de alquiler presionada por un casero que quiere cobrar como sea. Grosso modo, la cosa no está para bromas pero con esta andaluza el humor absurdo está servido. Por haber, hay hasta un prólogo y un intermedio insólitos en los que la actriz nos habla de sus dudas interpretativas.
SÓLALA
Cía. Pez en Raya.
Actriz: Cristina Medina.
Director: David Sant.
Teatro Alfil. Madrid.
Del 14 de marzo al 23 de abril.

FESTIVAL 3D

2006-03-02T07:57:00.000-08:00

Espacio, tiempo y cuerpo. Las tres dimensiones que hacen posible la danza se superan en este ciclo. Por Natalia Erice

¿Sabías que la mayoría de los bailarines españoles están trabajando en Londres o Ámsterdan porque aquí apenas hay oportunidades? El panorama es crudo. Y si no fuera por este y otros festivales como Territorio Danza (Sala Cuarta Pared) o El Trielemento (La Triángulo), no disfrutaríamos del milagro de la danza contemporánea. Los coreógrafos Mónica Runde y Pedro Berdäyes, organizadores del Festival 3D junto a Cristina Rota y Nur Al Levi, son conscientes del problema. Por eso desde hace seis años, la compañía 10&10 Danza liderada por Runde emprende esta cruzada artística en la que bailarines y espectadores salen beneficiados. Se trata de ofrecer un espacio, el Centro de Nuevos Creadores; un tiempo, que este año se amplia hasta primeros de abril; y dar un empujón a la creación contemporánea. Otra ventaja del ciclo, segun Berdäyes, es que no exige estrenos absolutos, por lo que permite poner en cartel trabajos de gran calidad que llevan años de gira internacional. Es el caso de la cía. Dani Pannullo Dancetheatre que, a ritmo de hip hop, volvió a inaugurar esta edición con la pieza urbana Tiranah , de la cantante y bailarina D-Noe.
FESTIVAL 3D
Organiza: compañía 10&10 Danza.
Las locas de Chaillot (del 2 al 12 marzo),
Cía Curro DT (del 6 al 9), Mínimos
y Tanzabend (del 16 al 19),
Cosa de hombres
(del 23 de marzo al 2 de abril).
Centro Nuevos Creadores. Madrid

FIGHTING DOGS

2006-02-23T07:45:00.000-08:00

La intelectualidad, el poder y su idilio aberrante. Una sátira durilla que, inspirada en una novela libertaria, lidera un fundador de La Fura dels Baus.

Un perro estalinista. En eso termina convertido el protagonista canino de un novelón escrito por Mijaíl Bulgákov a mediados del siglo XX. El chucho, que inicialmente mea árboles, come carne cruda y practica otras elegancias dignas de su especie, le pilla el punto a lo de ser humano. Así que empieza a mutar en persona. Desde luego, en una bestial. En un hombretón cínico, tiránico, cruel y, siendo soviético, debidamente afiliado al Partido Comunista, donde hace carrera. Así concluye, más o menos, el libro de Bulgákov, una sátira disolvente sobre el duro régimen del camarada Stalin. El autor acabó peor en 1940, cortesía del Kremlin. Años más tarde, en el siglo XXI, un señor llamado Andrés Morte leyó su gran novela, miró alrededor y comprendió que no es un mal momento para recrearla. Siguen abundando los poderosos abyectos, los trepas, los puteados y el intercambio de saliva entre la intelligentsia y los dueños del pastel. Ergo, Morte redactó unos textos sobre el tema, con un ojo puesto en la novela comentada, Corazón de perro, y el otro en la actualidad. El resultado es su agresiva Fighting Dogs, una obra que tras romper esquemas en Trieste y demás ciudades europeas, llega a Barna en italiano y subtitulada en catalán. Que nadie se espere un espectáculo complaciente. Cofundador de La Fura dels Baus, el escritor y regidor trae la pieza a bordo de su transgresora compañía Centro Culturale Mobilità delle Arti. Teatro rabioso. ¡Grrr!
FIGHTING DOGS
Autor: Andrés Morte
(con Guillermo Escalona,
sobre Mikhail Bulgakov).
Director: Andrés Morte.
Con: Annamaria Gherardi, Daniela Giovanetti,
Pino Censi,
Mercat de les Flors (Sala MAC).
Del 23 al 26 de febrero.

FRIDA K

2006-02-22T08:18:00.000-08:00

Maite Brik interpreta con corazón a la mujer bárbara de cejas tupidas a quien la vida se le quedó pequeña. El tormento de Frida Kahlo en el escenario. Por Natalia Erice

Ella, como obra de arte. Ella y su muerte acechándole desde su infancia, haciéndole vivir a borbotones su propia fatalidad. En ella conviven el dolor y la pintura, el amor y la muerte, esas dos Fridas pasionales que le desgarraron el corazón.
La autora Gloria Montero nos engancha con un texto sutil y profundo capaz de desentrañar a la enigmática mujer de las cejas tupidas y mirada penetrante. Una fémina bárbara y espartana, magistralmente interpretada por la actriz Maite Brik, que se aproxima al final de su vida y lucha por encontrar respuestas antes del último suspiro. Durante más de una hora el dolor y el sufrimiento toman su sitio a lado de las relaciones amorosas, la política y el arte, la revolución mexicana, su matrimonio con el célebre muralista Diego Rivera, Trotski, los surrealistas y su gran obsesión por el hijo que no pudo tener.
Lejos de una biografía, la obra adquiere tintes de tragedia por cómo se desarrolla. Nos convierte en testigos del intento de una mujer por reinventar su identidad en el ocaso de su vida. Toda una hazaña para Maite Brik, que ama a su personaje y le da la interpretación que merece
FRIDA K
Autora: Gloria Montera..
Director: Peter Hinton.
Actriz: Maite Brik.
Teatro Galileo. Madrid.
Del 21 de febrero al 19 de marzo.

LES MIL I UNA NITS

2006-02-09T13:10:00.000-08:00

Atraca en Barcelona la anhelada fantasía de Comediants. Nudismo, música mestiza e imaginación para celebrar la vida en plena destrucción. Por J. Elliot

Experta en embelesar a los espectadores como la hija del visir, la imprescindible compañía Comediants estrenó su versión de los famosos relatos persas en un espacio ideal, los jardines del Alcázar de Córdoba. Fue el verano pasado, antes de iniciar una gira que, ya agradecida en media España, este febrero llega por fin a Barcelona. El montaje impacta la vista y los oídos a través de dos colaboraciones de lujo. La del pintor, escenógrafo, regidor teatral y realizador cinematográfico Frederic Amat y la del músico sirio-kurdo Gani Mirzo. El primero ha fabricado un espacio en tres niveles que muestra el caos de los volúmenes violados, apunta los decorados de las historias referidas (el lecho de los amantes, un barco azotado por el oleaje, el desierto inabarcable) o que insinúa, tras paredes transparentes, acciones apenas sugeridas, a la manera de ecos narrativos. Las composiciones de Mirzo, por su parte, endulzan los tímpanos con sus melodías orientales y occidentales, siempre con un gran poder de evocación que intensifica los cuadros dramáticos.
Entre los actores que dan vida a la obra sobresalen Alma Alonso, por la amplitud de caracteres que aborda, y la Shahrazad encarnada por Txe Arana, expresiva, convincente y muy sexy. También hay máscaras, el citado nudismo y mucha mucha imaginación: Les mil i una nits a lo Comediants. Espectacularidad, potencia y fantasía.
LES MIL I UNA NITS
Adaptación y dramaturgia:
Joan Font y Luisa Hurtado.
Dirección: Joan Font.
Con: Alma Alonso,
Txe Arana, Isaac Alcayde.
Teatro Tívoli.
A partir del 15 de febrero.

SALOMÉ

2006-02-09T13:06:00.000-08:00

La Lolita bíblica de Oscar Wilde baila a ritmo de hip hop en el último montaje de Miguel Narros. María Adánez es el oscuro objeto de deseo. Por Natalia Ericé

De Sarah Bernhardt a María Adánez, ¡anda que no ha llovido! La imagen romántica de un Oscar Wilde escribiendo Salomé para la mítica actriz francesa ha convertido este papel en una oportunidad de lucimiento interpretativo que Adánez aprovecha al máximo. Sobre todo bajo la batuta de un gurú de la dirección como es Miguel Narros, Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones y plena garantía de calidad. También él se enfrenta a un gran reto. Después de casi medio siglo montando a Lope de Vega, Miller, Calderón de la Barca, Pirandello, Chejov y otros grandes, cuesta creer que esta sea la primera vez que se enfrenta a la obra del genial dramaturgo irlandés. Un texto que reaparece en escena con más fuerza y descaro en la nueva versión de Mauro Armiño ya que nos emplaza en el Oriente Próximo más actual. Allí, una enloquecida Salomé baila a ritmo de hip-hop las coreografías de Víctor Ullate, colmando de placer a su padrastro Herodes (Millán Salcedo), quien, extasiado ante tanta belleza, concede a la joven la cabeza de Juan Bautista.
Pero toda esta combinación de explosivos ingredientes no llegaría a buen puerto si no fuera por la sabia visión de Narros que, ayudado por su inseparable escenógrafo Andrea D’Odorico, concentra todo el torbellino de pasiones y de intrigas en torno a tres únicos símbolos: la sangre, la muerte y la luna. Ellos son los encargados de guiarnos en una noche cargada de erotismo.
SALOMÉ
De Oscar Wilde.
Director: Miguel Narros.
Con María Adánez, Elsa Matilla,
Millán Salcedo,Chema León.
Teatro Albéniz. Madrid.
Desde el 8 de febrero.

PANORAMA DES DEL PONT

2006-02-03T05:42:00.000-08:00

Un personaje marginado en su país, en su gremio y hasta en su familia.El clásico de Arthur Miller pero con pasas y piñones, a la catalana.

Murió en 2005. Un autor que no sólo escribió teatro como un ángel caído, sino que incluso desposó a Marilyn Monroe. Eso es ser grande. Arthur Miller, inmenso en la dramaturgia estadounidense y terrícola del siglo XX, cimentó sus mejores obras sobre personajes de a pie que se dan de cabeza contra la sociedad. Lo hizo en clave contemporánea de clase media con su magistral La muerte de un viajante (1949). Luego repitió el esquema, renovándolo con genio y ambientación histórica, en Las brujas de Salem (1953). Poco después, en 1955, estrenó su otro drama tutelar sobre la alienación en comunidad. Ése que hoy, traducido al catalán, desembarca como Panorama des del pont. Aquí, el hombre jodido por su entorno se llama Eddie Carbone. Nació en Italia, pero reside en Nueva York. Un inmigrante trabajador, pero ilegal. Un tipo cualquiera, pero enamorado de una sobrina. La vida de Eddie está llena de peros que le acaban estallando dentro. Tenso, enceguecido, arremete contra los suyos. Le juega sucio a su familia. También traiciona a sus compañeros de los muelles. Quiebra la omertà, la ley del silencio que impera entre los estibadores, gente que no se anda con tonterías. Una tragedia irrisoria, de sólo un pobre diablo, que conmueve a todo aquél con las tripas bien puestas. Gracias a un elenco solvente y al pulso que sabe mantener el dire Rafel Duran y a una pluma escénica de una sencillez demoledora. Don Arthur Miller.
PANORAMA DES DEL PONT.
Autor: Arthur Miller.
Director: Rafel Duran.
Con: Albert Ausellé, Toni Sevilla.
TNC. Sala Petita. Barcelona.
Del 2 de febrero al 26 de marzo.

84 CHARING CROSS ROAD

2006-02-03T05:19:00.000-08:00

El universo Coixet se expande. Acaba de conquistar los escenarios con una historia que parece hecha a su medida: el libro de Helene Hanff. Por Natalia Erice

A Coixet le apasiona el mundo de los sentimientos ocultos, de las cosas que no se dicen, de las casualidades, de la soledad... Pero si hay algo que le chifla, desde los recreos en el patio, son los libros. Por eso cuando leyó la novela autobiográfica de Helene Hanff se sintió tan identificada que por un momento pensó “yo viví aquello” y se lanzó a su debut como directora teatral.
Y es que 84 Charing Cross Road es la historia de dos almas solitarias unidas por el amor a la lectura y separadas por un océano en tiempos de posguerra. Un día de 1949 Helene Hanff descubrió en The New York Times un anuncio de una librería londinense especializada en libros antiguos y situada en Charing Cross Road. Inició entonces una correspondencia de más de veinte años con el flemático encargado de la librería Frank Doel, al que nunca conocería en persona.
La historia se convirtió pronto en libro y el libro en éxito teatral del West End de Londres, después en película encantadora protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins, y ahora en el estreno de Isabel Coixet en las tablas. Y ahí la tenemos, como pez en el agua, aplicando al teatro toda su experiencia como directora de cine y publicidad. El riesgo de confundir el objetivo de la cámara con los miles de ojos que apuntan desde el patio de butacas no le asusta. Ella salta del cine al teatro avalada por un talento fuera de lo común y un gancho que atrapa también desde el escenario.
84 CHARING CROSS ROAD
Autora: Helene Hanff.
Versión: James Roose Evans.
Directora: Isabel Coixet.
Con Carme Elías y Josep Minguell.
Teatro Fígaro. Madrid.

ÚLTIMAS PALABRAS DE COPITO DE NIEVE

2006-01-03T07:54:00.001-08:00

El ciudadano más ilustre de Barcelona vuelve a la vida para morir en escena. Antes, se despacha a gusto sobre ese zoo que llamamos sociedad.

La compañía Animalario es madrileña. Eso ayuda a que aborde a un prócer barcelonés como el gran Copito sin remilgos por el qué dirán. No tiene que caerle en gracia al Tripartit ni a CiU. Lo demostró cuando reprodujo sobre las tablas, como le dio la gana, la boda faraónica de Agag con la hijísima de Aznar. Fue en Alejandro y Ana, una obra que le valió un Max a la troupe. Aunque los componentes de Animalario han cambiado desde entonces, la compañía no ha perdido su sana vocación provocadora. De hecho, Juan Mayorga, el autor de Últimas palabras de Copito de Nieve, coescribió la pieza anterior. En esta del gorila albino regala un repaso, por momentos filosófico y por otros desparpajado, pero siempre crítico, al mundo que compartió con bestias y personas (tanto monta, monta tanto) el insigne simio blanco. La muerte, la fama, el zoo de dentro y la fauna de fuera se alternan como temas en las mandíbulas agonizantes del primate superstar. Es una comedia de fondo dramático. El montaje, funcional. Tres actores: Pedro Casablanc como protagonista, Gonzalo de Castro (7 Vidas) en el rol de su guardián y Tomás Pozzi como gorila negro, el contrapunto mediocre de una existencia privilegiada. El peso de la producción recae en la eficiencia de los intérpretes, en su coordinación, bien limada por Andrés Lima, otro histórico de Animalario, y en las palabras con que un simio se despide de sus parientes y los humanos, si no son lo mismo.
ÚLTIMAS PALABRAS
DE COPITO DE NIEVE
De Juan Mayorga.
Con Pedro Casablanc, Gonzalo
de Castro y Tomás Pozzi.
Sala La Paloma. Barcelona.
Desde el 19 de enero.