DIES DE DANZA

A bailar por la ciudad: vuelve el Festival DDD. O por qué Barcelona, Sitges y Mataró son estupendos para integrar movimiento y urbanismo. Por Julián Elliot
Nada menos que 17.000 personas acudieron a la edición 2006 del Festival Dies de Dansa. Cualquier sala se frotaría las manos de conseguir juntar semejante audiencia en los apenas cuatro días que duró el evento. En este factor, o mejor dicho, en su ausencia, radica precisamente el triunfo incontestable del DDD: sus espectáculos no se realizan en los locales de toda la vida. Al contrario, tienen lugar en plazas, parques, calles y edificios. Haciendo cuentas, ocho polos distintos en la misma capital condal. Amén de invadir con danza contemporánea dos ciudades enteras, Mataró al norte de Barna y Sitges al sur. Todo esto de manera gratuita, ofreciendo 55 actuaciones de 30 compañías peninsulares y extranjeras y con ello un montonazo de estilos insolentemente actuales, muchos basados en las posibilidades que brindan los rincones metropolitanos, poco explotados a nivel coreográfico. Así que, vanguardia, variedad y embellecimiento cívico sin rascarse las alforjas. No por nada este ciclo internacional de danza en paisajes urbanos promete ser uno de los platos más sustanciosos del Barcelona Grec Festival 2007, en el que está integrado. Cuatro jornadas deslumbrantes de danza.
DIES DE DANSA 2007
55 actuaciones de 30 compañías de danza y 3 talleres.
Espacios públicos de Barcelona, Sitges y Mataró.
Del 29 de junio al 2 de julio
www.marato.com.

ROMANCES DEL CID

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta en Alcalá su versión itinerante sobre el Cid. Versos viejos, look nuevo y arte atemporal. Por J. Elliot
Tas haber presentado hace unos meses el cervantino Viaje al Parnaso, La Compañía Nacional de Teatro Clásico se ha animado con una segunda obra de pequeño formato, Romances del Cid, concebida sólo para tres actores: Jesús Hierónides como El Arcángel, Muriel Sánchez en el rol de La Muerte y Francisco Rojas como El Caballero. El nuevo trabajo no es un título compuesto al uso, sino una recopilación de versos extraídos de diversas fuentes. De colecciones del Romancero dedicadas al Campeador y de series de igual procedencia relacionadas con su figura. La refundición firmada por Ignacio García May incorpora pasajes del propio Cantar del Mio Cid, la primera gesta de la épica castellana, a la cual homenajea, habida cuenta de que fue fijada por escrito en 1307, hace siete siglos exactos, por el copista Per Abbat. El montaje contiene, además, un trío de músicos que tocan en directo, por no mencionar su delicioso saborcillo arcaico en general, que combina de perlas con el Festival Clásicos en Alcalá. Allí llega en un viaje heróico que acabará recalando en la casa de la compañía, el Pavón de Madrid.
ROMANCES DEL CID
Fuentes: El Cantar del Mio Cid
y el Romancero.
Versión: Ignacio García May.
Director: Eduardo Vasco.
Intérpretes: Jesús Hierónides, Muriel Sánchez y Francisco Rojas.
Corral de Comedias
(Alcalá de Henares).
Días 30 de junio y 1 de julio.
www.clasicosenalcala.net.

FESTIVAL GREC

Barcelona se pone guapa para dar la bienvenida al Grec más mundial de todos. La edición 31ª te deja estupefacto por su calidad y globalidad. Por J. Elliot
Se abre en la condal el festival más goloso del año. El Grec, que este 2007 cumple su 31ª edición, llega con la fuerza de un ciclón para hacer del verano un enorme escenario. Muy internacional en esta ocasión. Hay 70 espectáculos: 24 de ellos transportados a la capital catalana desde otros puertos del espacio exterior. Además, por supuesto, 21 producciones propias y 19 en la lengua de Maragall. Observando la misma setentena de otra manera, también advertirás que 30 de los programas son teatro, 12 danza y 28, funciones musicales. O sea, un montonazo de artes escénicas. Vayamos a las que competen en estas páginas, las parlantes y bailables.
La danza inaugura el amplio Grec 2007. Una rareza en la historia del festival. El título a cargo de este honor es Sacred Monsters, una creación de Akram Khan que trae a España a una diva incontestable de dicha especialidad, la superbailarina Sylvie Guillem. Otros goles coreográficos: Membros, una compañía brasileña de ritmo endovenoso con su violento montaje Febre; la serena Moon Water que ofrece sobre la base del tai-chi el Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, o ese despliegue de movimientos a lo largo y lo ancho de la ciudad condal del ciclo Dies de Dansa.

DE ABUELETES Y NOVEDADES
De la hipercartelera teatral del Grec, destacamos varios homenajes a grandes escritores. Un caso: Chéjov. El enorme Enrique Díaz, figura donde las haya en la escena del Brasil actual, pesca en el legado del clásico ruso material para componer Gaviota. Tema para un cuento breve. También el argentino Cortázar recibirá aplausos. A través de El perseguidor, una combinación de jazz y textos dirigida por Lourdes Barba con la batuta de Dani Nel·lo. O su compatriota, el dramaturgo y dibujante Copi, brillará en dos producciones transgresoras firmadas por Marcial Di Fonzo Bo: Los Copi(s) y Eva Perón. Lo mismo, cambiando de latitud y de época, respecto al dieciochesco Goldoni. Servido por Lluís Pasqual y el Teatro Stabile del Veneto, estará representado por La famiglia dell’antiquario. A enrojecer las manos con el regreso desde Pekín de una Fura dels Baus con un trabajo encarnado sólo por mujeres, Imperium, una crítica contundente a los invasores de la actualidad. En una tónica opuesta, toda dulzura, el Nuevo Teatro de Riga recuerda a la maltratada tercera edad de los países ex comunistas (Long Life). O Àlex Rigola, que muestra su versión escénica de la novela 2666 del hispanochileno Roberto Bolaño. Rompe la puerta de casa y patrulla la noche en Barcelona. Lo vale.
FESTIVAL DE BARCELONA GREC 2007
70 espectáculos de teatro,
danza y música.
Diversos espacios de Barcelona.
Del 26 de junio al 5 de agosto.
www.bcn.cat/barcelonafestival

LA CABRA

Josep Maria Pou dirige e interpreta esta obra de amores zoofílicos en la edad madura que nos propina unos cuantos coscorrones. Por Marga F. Rosende
“Por fin he escrito la función que me va a expulsar del teatro americano”, dijo E. Albee, autor de La cabra. Entre el veto y el Pulitzer, el anciano Albee sigue sacudiendo conciencias como alfombras, muscularmente y sin bastón. La cabra arranca con el tono ligero de una sit-com. Martín tiene una mujer guay y una vida almidonada, pero feliz. O no. En los ojos de una cabra halla su premio y su castigo, porque, aunque tierno, su amor no es precisamente platónico. Josep Maria Pou nos integra sonrientes en su familia. Pero es la palmadita en el trasero antes de la inyección. Albee tiene la rara habilidad de acortar la distancia entre nuestras emociones más extremas. El actor despliega sus registros con matices de Stradivarius y hace resonar los nuestros en zonas que ignorábamos.
LA CABRA O ¿QUIÉN ES SYLVIA?
Autor: Edward Albee.
Director: Josep Maria Pou.
Intérpretes: Josep María Pou, Mercé Aranega, Juanma Lara.
Teatro Bellas Artes (Madrid).
Hasta el 1 de julio.

FESTIVAL CASTILLA Y LEÓN

Salamanca arde en llamas de creatividad en una cita ineludible con la cultura. La tercera edición del festival se presenta más que transgresora. Por Marga F. Rosende
Hay otros mundos, pero están en este. Ya lo decía el poeta. Así que no tenemos que irnos a Marte, ni siquiera a Edimburgo para poder transitar por los universos surgidos de la creatividad más crujiente. El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León nos espera en Salamanca. 18 países y 130 espectáculos de teatro, danza y música en salas escénicas y a calle viva. En su tercera edición, su director Guy Martini demuestra que, a estas alturas, el Festival no sólo tiene claro lo que quiere ser, sino que ha decidido lo que es. El festival es un laboratorio donde se apoya la creación y los creadores desde el origen, coproduciendo con festivales de tantas campanillas como el de Avignon. Y todos los montajes son estrenos nacionales o internacionales de pura vanguardia.
Carles Santos, pianista, compositor y artista gráfico, toca el piano hasta con los pies, literalmente. En un registro diferente, la rusa Olga Pona nos ofrece en clave de danza Nostalgia y Al otro lado del río. En El proceso de K. de Synaesthetic Theatre, basándose en la obra de Kafka, los actores cantan y bailan con brío, y resonancias de cine de Murnau, mientras se acusa al protagonista de un delito que ignora. Y en la calle, rodeados de llamaradas y personajes salidos de un cuadro del Bosco, no os perdáis Firebirds, de Theater Titanick, con sus máquinas voladoras que recuerdan a los artefactos de da Vinci y que, como insectos estrafalarios, se elevan ante nuestros ojos.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES DE CASTILLA Y LEÓN
En Salamanca: Plaza Mayor, Teatro Liceo, Casa de las Conchas,
Domus Artium 2002, Centro de las Artes Escénicas y otras sedes.
Del 1 al 16 de junio.
www.festivalcyl.com