PASSAT EL RIU

¿Familia o independencia? ¿Amor o éxito laboral? ¿Apegarse a las tradiciones o buscar nuevos horizontes? Dilemas a resolver por Nick y familia. Por Julián Elliot
Es un tema arrinconado: la soledad de los abueletes cuando la familia se desperdiga y los ancianos terminan privados del afecto cotidiano de los suyos. Les ocurre a dos matrimonios mayores cuando su nieto Nick, que los visita cada jueves, está por dejar Nueva York con destino a Seattle, donde lo espera un ascenso laboral. En su afán por que el joven no se marche, el cuarteto de abuelos, de orígenes italianos y residentes en el mismo edificio en Brooklyn, organiza una emboscada amorosa. Los ancestros invitan al encuentro semanal a una chica de familia irlandesa, Caitlin (Míriam Alemany), a ver si se gustan y así Nick se queda. Comedia contemporánea con toques dramáticos, Passat el riu supone una rareza en la trayectoria del director Oriol Broggi, más bien basada en la representación de clásicos como la Antígona que montó hace poco a cuatro pasos del Teatre Romea. Una obra punzante pese a su apariencia amable, trufada con jazz, alguna canción de Elvis y melodías folclóricas de Italia e Irlanda.
PASSAT EL RIU
Autor: Joe DiPietro.
Director: Oriol Broggi.
Intérpretes: Jaume Pla,
Jordi Banacolocha, Àngels Poch.
Teatre Romea (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.teatreromea.com.

LAS BRUJAS DE SALEM

Danzas nudistas bajo la luz de la luna y hechizos varios. Juegos de niños en la América profunda de los que se puede salir chamuscado. Por Marga F. Rosende
Durante el macarthismo y la caza de brujas el mundo se hizo más paranoico y surrealista. Los actores y directores estuvieron en el punto de mira dentro y fuera de la ficción. Arthur Miller sufrió esa manía persecutoria. Las brujas de Salem es una catarsis escrita bajo esa presión, aunque sitúe la acción en el XVII y la amenaza no sea la hoz y el martillo sino un tipo con cuernos y tridente. Un día unas jovenzuelas deciden bailar en porretas bajo la luna. Y ya puestas, se marcan unos sortilegios. Lo que podría haber quedado en simple resfriado, se complica. Tras la pillada, se protegen acusando a otros y forman una maraña de acusaciones y rencillas que enreda al pueblo entero. La situación es clavadita a las delaciones de compañeros en los juicios de Hollywood. Un veterano Alberto González Vergel dirige este montaje donde el miedo al diablo o al comunismo lo podemos sustituir por el que tengamos más a mano: los extranjeros, los diferentes, los que montan en patinete... Y con el miedo como excusa, toda tropelía es posible.
LAS BRUJAS DE SALEM
Autor: Arthur Miller.
Director: Alberto González.
Intérpretes: Sergi Matéu,
Juan Ribó, Manuel Gallardo.
Teatro Español (Madrid).
Del 1 de junio al 15 de julio.
www.esmadrid.com.

ARCADIA

El buque insignia teatral de Tom Stoppard en una producción que no escatima recursos. Doce actores y hasta música original para indagar en Byron. Por J. Elliot
Su currículo da asco. Tom Stoppard no sólo puede preciarse de haber escrito los guiones de Shakespeare in Love o El imperio del sol. En el ámbito escénico descolla desde que estrenó en 1966 Rosencrantz y Guildenstern han muerto. Sin embargo, su obra maestra es Arcadia, donde concurren con fluidez y densidad el humor, la inteligencia, las referencias literarias y las ambientaciones históricas, que son el sello de Stoppard. ¿De qué va la obra? Esencialmente de Lord Byron. Aunque esto es una excusa para indagar en la creación artística y alrededores. En Arcadia se plantean dicotomías a punta pala: la intuición y el raciocinio, lo azaroso y lo causal, el orden y el caos y la transición del neoclasicismo al romanticismo. Doce actores y música original de Joan Alavedra son algunos de los alicientes para acercarse a esta lujosa producción del TNC que dura casi tres horas sin que se noten.
ARCADIA
Autor: Tom Stoppard.
Director: Ramón Simó.
Intérpretes: Pepo Blasco,
David Bagès, Dafnis Balduz.
TNC (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.tnc.es.

A FILHA REBELDE

La directora Helena Pimenta nos emociona con su particular visión de Annie Silva, la niña bien que lo dejó todo para cambiar el mundo. Por Marga F. Rosende
Único retoño del director de la policía política durante la dictadura de Salazar y casada con un diplomático suizo, Annie Silva tenía todas las papeletas para pasar el resto de su vida colocando flores en jarrones. Pero a quien nace para martillo del cielo le caen los clavos. En 1965, a los treinta años, durante una estancia en Cuba, su encuentro con el Ché fue el catalizador que hizo saltar por los aires todas las certezas. Así que, cual salmoncito nadando a contracorriente de su propio ADN, cambió visón por guerrera para apoyar la revolución cubana. Detrás quedaron boquiabiertos marido e hijos. Desapareció sin explicaciones y se desataron los rumores de secuestro. Helena Pimenta, responsable de la dramaturgia y puesta en escena y especialista en Shakespeare, aborda la dirección de este montaje que tuvo una extraordinaria acogida en el Teatro Dona María II de Lisboa. Con un estilo muy cinematográfico, el montaje no presenta los hechos en orden cronológico, sino mediante flash- backs. La obra de teatro refleja la ambivalencia de Annie, su conducta a medio camino entre la heroicidad y la travesura, las incoherencias entre su presente con olor pólvora y su pasado con aroma a naftalina. El montaje cuenta con música en directo y un extraordinario diseño de iluminación. En esta obra de teatro se huele una película...
A FILHA REBELDE
Autores: José Pedro Castanheira
y Valdemar Cruz
Director: Helena Pimenta.
Intérpretes: Ana Brandão, Eurico Lopes, Lídia Franco, Vítor Norte.
Teatro Madrid (Madrid).
Del 24 al 27 de mayo.
www.teatromadrid.com

HEDDA GABLER

Espectaculazo internacional: el mejor Ibsen de madurez en la nerviosa visión de Ostermeier. Otro regalo selecto del Lliure con acento alemán. Por Julián Elliot
Hedda Tesman (Katharina Schüttler), que está para mojar pancito, se pasea desafiante por la estancia. Se sabe guapa hasta la electrocución, sin que haga falta tocarla para probar la descarga. De hecho, tres hombres se disputan a esta rubia arrogante, delicada y cabrona. Tan sexy como maquiavélica, la mujer del rol titular tiene en ronda a su alrededor a un señor mayor y balbuceante que, oh, claro, resulta ser su marido (Jørgen Tesman –Lars Eidinger–), a un tiarrón amoral, apuesto y seductor, Richter Brack (Jörg Hartmann), y a un ex novio que vendría a representar la contrapartida de este último, el sensible Eilert Løvborg (Kay Bartholomäus Schulze). La trama, en lo básico, versa de cómo Hedda, soberanamente aburrida de su matrimonio, juega con el citado trío hasta que uno de sus vértices, el más débil, se rompe contra la muerte. Estrenada por el maestro noruego Henrik Ibsen en 1891, esta tragedia constituye la cumbre dramatúrgica de su madurez y con ello, por ósmosis, del teatro de crítica social decimonónico. En Hedda..., el director Thomas Ostermeierel, un vanguardista consagrado, vuelve a sacudir a la audiencia con una adaptación caracterizada por un vigor casi insufrible y modernizada integralmente. A darse coces por las entradas: únicamente dos noches en cartel.
HEDDA GABLER
Autor: Henrik Ibsen.
Director: Thomas Ostermeier.
Intérpretes: Katharina Schüttler, Kay Bartholomäus Schulze.
Annedore Bauer y Lore Stefanek.
Teatre Lliure (Barcelona).
Días 12 y 13 de mayo.
www.teatrelliure.com

EN LA BOCA DEL LOBO

La pareja como puerta del infierno: consejos para no chamuscarse. DigoDigo nos proponen su particular bricolage emocional. Por Marga F. Rosende
Como alguien dijo, algunas historias de amor tienen un final feliz, pero la mayoría acaban en matrimonio. A medio camino entre Ingmar Bergman y Alfredo Landa, los actores José María Peña y José Luís García se tiran los tejos y los trastos sobre el escenario y sobreponiéndose a la pujanza de sus hormonas, barba incluida, brujulean con soltura entre ambos sexos para plantarnos en la cara algo parecido a una pareja. Haciendo un repaso de los principales desajustes parejiles: celos, infidelidad, falta de deseo, proponen correctivos para salir de esas crisis tan chungas en que hasta las caricias se reciben como coscorrones. Ganadores del premio de Teatro Breve de Barcelona, los andaluces DigoDigo continúa su imparable andadura por los recovecos de la insatisfacción humana sin perder el sentido del humor.
EN LA BOCA DEL LOBO
Autores: DigoDigo Teatro
Director: Carlos Sánchez.
Intérpretes:Jose María Peña y Jose Luis García-Pérez.
Teatro Alfil (Madrid).
Hasta el 29 de mayo.
www.teatroalfil.com

ME ACORDARÉ DE TODOS VOSOTROS

Cofundadora de Matarile Teatro, Ana Vallés vuelve a hacer de las suyas. Teatro, danza, música... Una fiesta escénica por la memoria. Por Julián Elliot
Teatro, danza, música en directo, algún texto de Handke o de Pessoa, una alusión a un film de Nicholas Ray, o una madre, o la propia muerte. Todo entra en la licuadora titulada Me acordaré de todos vosotros. Al fin y al cabo, está ensamblada –sobre una trama asociativa, que no narrativa– por esa poeta de la escena llamada Ana Vallés. El año pasado inauguró la temporada de La Abadía con la Historia natural de su compañía Matarile Teatro. Hoy repite tablas con los frutos cosechados durante un taller realizado allí, El vicio de mirar, que terminó derivando su atención al presente collage acerca de la memoria. Teatro de creación por una experta. Un espectáculo único en cada representación, o mejor dicho, cada noche que acontece.
ME ACORDARÉ DE TODOS VOSOTROS
Creación y dirección: Ana Vallés.
Intérpretes: Cristina Arranz,
Julio Cortázar, Carlota Ferrer.
Teatro de la Abadía (Madrid).
Del 4 de mayo al 3 de junio.
www.teatroabadia.com

ELS HEREUS

Una comedia de situación con buitres disfrazados de palomas, ambiciones y un reparto de lujo. En el punto de mira: la familia y, claro, la pasta. Por J. Elliot
A rey muerto, rey puesto. Los hechos: resulta que Manel se ha muerto. Su viuda, por supuesto, llora destrozada. Pero, qué bien, siempre hay un hombro que se ofrece con nobleza para enjugar el llanto. Como el del mejor amigo de Manel. También brindan consuelo del modo más desinteresado los hermanos del difunto que, fíjate lo que son las cosas, hacía 13 años que no asomaban por la casa. Todo es amabilidad, cariño y comprensión. Hasta que surge un dato soslayado. La mujer y el finadito no estaban casados. Aflora así la realidad principal: qué bonito es el amor, pero la pasta será nuestra. Els hereus –Los herederos, o sea– pone de manifiesto diversas sordideces de ésas que queda tan feo mostrar en sociedad. La voracidad pecuniaria o el deseo encubierto por la compañera del prójimo, entre otras ambiciones, hipocresías y bajezas. Muy aplaudida en París por su realismo frontal con mala leche, la obra aterriza en el Villarroel con una plantilla de histriones cuya experiencia asegura la taquilla al empresario y la risa al respetable. Amparo Moreno, Pep Ferrer y Jordi Vila, por decir algunos, en una exhibición suntuosa de alta comedia actual.
ELS HEREUS
Autor: Alain Krief.
Director: Pep Antón Gómez.
Intérpretes: Amparo Moreno, Àngels Bassas, Eva Barceló.
Teatre Villarroel (Barcelona).
Hasta el 17 de junio.
www.villarroelteatre.com