TIEMPO MUERTO

Amargo vuelve a sus raíces flamencas para acallar escándalos y celebrar los diez años de su compañía. Un espectáculo brioso, sincero y olé. Por J. Elliot
Tras el follón de crucificar a la inefable Belén Esteban en Canarias, el coreógrafo y bailaor Rafael Amargo marca un paréntesis en su trayectoria. No sólo para ayudar a que se olvide el escándalo guanche. Sino también para llegar aceitado al décimo aniversario de su compañía. Así es. Luego de llenar de taconazos las tablas del Teatro Alcázar en Madrid, Amargo celebrará su década de vida con cuadrilla propia nada menos que, en agosto, en el Liceu de Barcelona. De ahí que su sexto espectáculo sea un retorno a los orígenes. A aquello que Gaudí llamaba ser original: las raíces. Tiempo muerto es flamenco puro y duro, con un puntito de innovación, desde luego. Trece músicos en directo ponen la sal auricular a las piezas de danza. Hay tangos, un martinete, un homenaje a Lola Flores titulado Zambra, más la página que da nombre al espectáculo y hasta un interludio musical. Completan este paréntesis el vestuario de Amaya Arzuaga y la iluminación de Nicolás Fischtel. Toma lujo.
TIEMPO MUERTO
Coreografía, dirección y letras: Rafael Amargo.
Música: J. Parrilla y F. Rodrígues.
Bailaores: Rafael Amargo, Vanesa Gálvez, Mara Martínez.
Teatro Alcázar (Madrid).
Hasta el 29 de julio.
www.gruposmedia.com/alcazar/
Gran Teatro del Liceo (Barcelona). Del 2 al 5 de agosto.
www.liceubarcelona.com

VERANOS DE LA VILLA

Un menú ecléctico, con figuras que disparan el share y otras más alternativas, convierte este festival madrileño en un espectáculo sin fin. Por Marga F. Rosende
Espectáculos de teatro, danza, música y circo, en los teatros y en la calle, y para todo tipo de paladares. Y es que, un año más, el Festival Veranos de la Villa sigue en su línea de ofrecer un menú ecléctico, donde auténticos figurones de audiencia garantizada se codean con artistas de perfil más minoritario. En el Patio del Conde Duque, el Boston Ballet nos ofrecerá su versión de La Sylphide. La Sílfide es un espíritu del aire con claras apetencias carnales hacia un chico escocés. El mozo se prenda ipsofacto de la criatura a pesar de estar comprometido, aunque involuntariamente acabará siendo el culpable de su muerte. Aunque la cosa va de espíritus lánguidos, esta compañía, compuesta por bailarines de quince nacionalidades, nos demuestra con su brío que Boston se queda pequeño para su talentazo. Así que hacen bien en salir por el mundo a compartir con nosotros tanta maravilla. Y en un estilo muy diferente podemos disfrutar del premiadísimo Miroirs de Vie, de la compañía de danza china Legend Lin Dance Theatre. Un espectáculo delicado y poético donde se cuecen diferentes tradiciones orientales. Pura seda, y no sólo por los exquisitos kimonos. Y al aire libre, en los jardines de Sabatini, podemos disfrutar de la zarzuela con el Barberillo de Lavapiés. Intrigas políticas, ambiente castizo y aristócratas más chulos que un ocho nos hacen pasar un rato estupendo en un entorno de lo más versallesco. No se puede pedir más. En el Centro Cultural de la Villa, Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores nos dicen Chanta la mui, algo así como cierra el pico, y desde luego no hace falta que lo digan. Nos quedamos sin palabras al ver la potencia que tienen estos tres bailarines sobre el escenario. Flamenco de alto nivel.
VERANOS DE LA VILLA
En distintos teatros, calles y plazas de Madrid: Centro Cultural Conde Duque, Centro Cultural de la Villa, Teatro Circo Price, Teatro Español, Teatro Pradillo, El Canto de la Cabra, Jardines del Galileo, Jardines de Sabitini y otros.
Del 3 de julio al 26 de agosto.
www.festivalveranosdelavilla.com.

EN CUALQUIER OTRA PARTE

La obra por la que Àlex Mañas ganó el premio SGAE de Teatro. Un dedo en la llaga sobre tanta paranoia suelta acerca de la seguridad ciudadana. Por J. Elliot
Vivimos vigilados. Lo vemos por todas partes. Seguratas que nos observan con suspicacia mientras cogemos en el súper un yogur; también están los de los bancos, los polis que en la tele como que han machacado a un inmigrante, o los soldados que, obedeciendo órdenes, se meten con huérfanos y viudas en países arrasados. La violencia organizada se basa en el miedo. Por eso hay que prevenir, como aconseja el tío Bush. Pilla una escopeta y defiende lo tuyo. Aunque nadie te ataque. O mejor, contrata un par de tíos que lo hagan por ti, que controlen quién merodea por tu casa. Esto último es lo que ocurre en En cualquier otra parte. La obra, uno de los cachetazos estivales que ofrece el Grec barcelonés en castellano, sacude las conciencias a lomos del trío Selvas, Coma y Kojro. Esto, curiosamente, sobre un escenario instalado en una biblioteca pública, la de Catalunya. En las sombras, orientando las acciones de los actores mencionados y dándoles palabra con su ordenata, el autor y director Àlex Mañas, que por este texto, de estreno ahora en Barcelona, se agenció el premio SGAE de Teatro 2006. Avisamos que cualquier coincidencia con la realidad es eso: realidad.
EN CUALQUIER OTRA PARTE
Autor y director: Àlex Mañas.
Intérpretes: David Selvas, Roger Coma y Dominika Kojro.
Biblioteca de Catalunya (Barcelona). Del 20 al 24 de julio.
www.barcelonafestival.com.

ASCENSO Y CAIDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY

Mario Gas dirige esta ópera de paraísos del vicio y pecadores con visión de negocio. El texto más polémico de Brecht... que no es poco. Por Marga F. Rosende
Un trío de proxenetas y embaucadores huyen de la poli cuando se les estropea el camión. En vez de arreglarlo, deciden montar, en ese mismo lugar, un auténtico parque temático del pecado. La acción se desarrolla en una costa californiana sin surfistas, pero con las mismas ganas de juerga: una California de perfiles bíblicos y pecadores de diseño. Parecía más fácil arreglar el buga. En La buena persona de Sichuan, Brecht comienza la obra enviando un par de querubines chinos a buscar personas bondadosas. Sólo encuentran una. En Mahagonny, y esta vez al final de la obra, Dios ya ni siquiera busca. Desencantado, se encarga de juzgar directamente las tropelías de los humanos. Mahagonny, siempre escandalosa, habla del placer y de la imposibilidad de saciarlo en una ciudad donde todo está permitido. Menos quedarse en números rojos. Una virtud tienen estos tipos tan libertinos, que pecan cantando y que cantan de vicio. Constantino Romero, en su papel de Moisés de la Trinidad, es un tres en uno del encanallamiento que deja de lado su respetable aspecto para removernos las entretelas con su voz y su buen hacer.
ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY
Autor: Bertolt Brecht.
Director: Mario Gas.
Intérpretes: Constantino Romero, Mónica López.
Naves de Español. Matadero (Madrid).Hasta el 5 de agosto.
www.esmadrid.com/veranosdelavilla.

LONG LIFE

Compañía letona visita el Lliure por compasión. Un retrato de la ancianidad en el ex país comunista hecho sin palabras pero con toda la ternura. Por J. Elliot
Que no te asuste el letón. No importa que no lo hables. Pese a que Long Life desembarca en la ciudad condal a bordo del Nuevo Teatro de Riga, la compañía de la capital báltica tiene la gentileza de presentar este espectáculo sin palabras. Eso mismo. Verás teatro de acción. La obra se zambulle en la ancianidad. En Long Life se pasean por las tablas los pobres herederos del naufragio comunista. Una tercera edad especialmente golpeada. Pues a los achaques seniles y la sensación de haberse convertido en trastos inservibles se unen en estos mayores la confusión ante un mundo nuevo, la miseria económica y la añoranza de un pasado, no mejor, pero sí donde brillaba la potencia. Alvis Hermanis repasa este asunto complejo con óptica hiperrealista. Desde el vestuario a los decorados pintan la sociedad anciana de Letonia tal como es, sin potingues embellecedores. Mucha emoción, pero sin cursilería. Una aproximación sensible, directa y elocuente –pese al silencio– a quienes han vivido largo y ahora se encuentran tendidos.
LONG LIFE
Director: Alvis Hermanis.
Intérpretes: Guna Zarina, Baiba Broka, Kaspars Znotins.
Teatre Lliure, Sala Fabià Puigserver (Barcelona).
Del 5 al 8 de julio.
www.teatrelliure.com