FIGHTING DOGS

La intelectualidad, el poder y su idilio aberrante. Una sátira durilla que, inspirada en una novela libertaria, lidera un fundador de La Fura dels Baus.

Un perro estalinista. En eso termina convertido el protagonista canino de un novelón escrito por Mijaíl Bulgákov a mediados del siglo XX. El chucho, que inicialmente mea árboles, come carne cruda y practica otras elegancias dignas de su especie, le pilla el punto a lo de ser humano. Así que empieza a mutar en persona. Desde luego, en una bestial. En un hombretón cínico, tiránico, cruel y, siendo soviético, debidamente afiliado al Partido Comunista, donde hace carrera. Así concluye, más o menos, el libro de Bulgákov, una sátira disolvente sobre el duro régimen del camarada Stalin. El autor acabó peor en 1940, cortesía del Kremlin. Años más tarde, en el siglo XXI, un señor llamado Andrés Morte leyó su gran novela, miró alrededor y comprendió que no es un mal momento para recrearla. Siguen abundando los poderosos abyectos, los trepas, los puteados y el intercambio de saliva entre la intelligentsia y los dueños del pastel. Ergo, Morte redactó unos textos sobre el tema, con un ojo puesto en la novela comentada, Corazón de perro, y el otro en la actualidad. El resultado es su agresiva Fighting Dogs, una obra que tras romper esquemas en Trieste y demás ciudades europeas, llega a Barna en italiano y subtitulada en catalán. Que nadie se espere un espectáculo complaciente. Cofundador de La Fura dels Baus, el escritor y regidor trae la pieza a bordo de su transgresora compañía Centro Culturale Mobilità delle Arti. Teatro rabioso. ¡Grrr!
FIGHTING DOGS
Autor: Andrés Morte
(con Guillermo Escalona,
sobre Mikhail Bulgakov).
Director: Andrés Morte.
Con: Annamaria Gherardi, Daniela Giovanetti,
Pino Censi,
Mercat de les Flors (Sala MAC).
Del 23 al 26 de febrero.

FRIDA K

Maite Brik interpreta con corazón a la mujer bárbara de cejas tupidas a quien la vida se le quedó pequeña. El tormento de Frida Kahlo en el escenario. Por Natalia Erice

Ella, como obra de arte. Ella y su muerte acechándole desde su infancia, haciéndole vivir a borbotones su propia fatalidad. En ella conviven el dolor y la pintura, el amor y la muerte, esas dos Fridas pasionales que le desgarraron el corazón.
La autora Gloria Montero nos engancha con un texto sutil y profundo capaz de desentrañar a la enigmática mujer de las cejas tupidas y mirada penetrante. Una fémina bárbara y espartana, magistralmente interpretada por la actriz Maite Brik, que se aproxima al final de su vida y lucha por encontrar respuestas antes del último suspiro. Durante más de una hora el dolor y el sufrimiento toman su sitio a lado de las relaciones amorosas, la política y el arte, la revolución mexicana, su matrimonio con el célebre muralista Diego Rivera, Trotski, los surrealistas y su gran obsesión por el hijo que no pudo tener.
Lejos de una biografía, la obra adquiere tintes de tragedia por cómo se desarrolla. Nos convierte en testigos del intento de una mujer por reinventar su identidad en el ocaso de su vida. Toda una hazaña para Maite Brik, que ama a su personaje y le da la interpretación que merece
FRIDA K
Autora: Gloria Montera..
Director: Peter Hinton.
Actriz: Maite Brik.
Teatro Galileo. Madrid.
Del 21 de febrero al 19 de marzo.

LES MIL I UNA NITS

Atraca en Barcelona la anhelada fantasía de Comediants. Nudismo, música mestiza e imaginación para celebrar la vida en plena destrucción. Por J. Elliot

Experta en embelesar a los espectadores como la hija del visir, la imprescindible compañía Comediants estrenó su versión de los famosos relatos persas en un espacio ideal, los jardines del Alcázar de Córdoba. Fue el verano pasado, antes de iniciar una gira que, ya agradecida en media España, este febrero llega por fin a Barcelona. El montaje impacta la vista y los oídos a través de dos colaboraciones de lujo. La del pintor, escenógrafo, regidor teatral y realizador cinematográfico Frederic Amat y la del músico sirio-kurdo Gani Mirzo. El primero ha fabricado un espacio en tres niveles que muestra el caos de los volúmenes violados, apunta los decorados de las historias referidas (el lecho de los amantes, un barco azotado por el oleaje, el desierto inabarcable) o que insinúa, tras paredes transparentes, acciones apenas sugeridas, a la manera de ecos narrativos. Las composiciones de Mirzo, por su parte, endulzan los tímpanos con sus melodías orientales y occidentales, siempre con un gran poder de evocación que intensifica los cuadros dramáticos.
Entre los actores que dan vida a la obra sobresalen Alma Alonso, por la amplitud de caracteres que aborda, y la Shahrazad encarnada por Txe Arana, expresiva, convincente y muy sexy. También hay máscaras, el citado nudismo y mucha mucha imaginación: Les mil i una nits a lo Comediants. Espectacularidad, potencia y fantasía.
LES MIL I UNA NITS
Adaptación y dramaturgia:
Joan Font y Luisa Hurtado.
Dirección: Joan Font.
Con: Alma Alonso,
Txe Arana, Isaac Alcayde.
Teatro Tívoli.
A partir del 15 de febrero.

SALOMÉ

La Lolita bíblica de Oscar Wilde baila a ritmo de hip hop en el último montaje de Miguel Narros. María Adánez es el oscuro objeto de deseo. Por Natalia Ericé

De Sarah Bernhardt a María Adánez, ¡anda que no ha llovido! La imagen romántica de un Oscar Wilde escribiendo Salomé para la mítica actriz francesa ha convertido este papel en una oportunidad de lucimiento interpretativo que Adánez aprovecha al máximo. Sobre todo bajo la batuta de un gurú de la dirección como es Miguel Narros, Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones y plena garantía de calidad. También él se enfrenta a un gran reto. Después de casi medio siglo montando a Lope de Vega, Miller, Calderón de la Barca, Pirandello, Chejov y otros grandes, cuesta creer que esta sea la primera vez que se enfrenta a la obra del genial dramaturgo irlandés. Un texto que reaparece en escena con más fuerza y descaro en la nueva versión de Mauro Armiño ya que nos emplaza en el Oriente Próximo más actual. Allí, una enloquecida Salomé baila a ritmo de hip-hop las coreografías de Víctor Ullate, colmando de placer a su padrastro Herodes (Millán Salcedo), quien, extasiado ante tanta belleza, concede a la joven la cabeza de Juan Bautista.
Pero toda esta combinación de explosivos ingredientes no llegaría a buen puerto si no fuera por la sabia visión de Narros que, ayudado por su inseparable escenógrafo Andrea D’Odorico, concentra todo el torbellino de pasiones y de intrigas en torno a tres únicos símbolos: la sangre, la muerte y la luna. Ellos son los encargados de guiarnos en una noche cargada de erotismo.
SALOMÉ
De Oscar Wilde.
Director: Miguel Narros.
Con María Adánez, Elsa Matilla,
Millán Salcedo,Chema León.
Teatro Albéniz. Madrid.
Desde el 8 de febrero.

PANORAMA DES DEL PONT

Un personaje marginado en su país, en su gremio y hasta en su familia.El clásico de Arthur Miller pero con pasas y piñones, a la catalana.

Murió en 2005. Un autor que no sólo escribió teatro como un ángel caído, sino que incluso desposó a Marilyn Monroe. Eso es ser grande. Arthur Miller, inmenso en la dramaturgia estadounidense y terrícola del siglo XX, cimentó sus mejores obras sobre personajes de a pie que se dan de cabeza contra la sociedad. Lo hizo en clave contemporánea de clase media con su magistral La muerte de un viajante (1949). Luego repitió el esquema, renovándolo con genio y ambientación histórica, en Las brujas de Salem (1953). Poco después, en 1955, estrenó su otro drama tutelar sobre la alienación en comunidad. Ése que hoy, traducido al catalán, desembarca como Panorama des del pont. Aquí, el hombre jodido por su entorno se llama Eddie Carbone. Nació en Italia, pero reside en Nueva York. Un inmigrante trabajador, pero ilegal. Un tipo cualquiera, pero enamorado de una sobrina. La vida de Eddie está llena de peros que le acaban estallando dentro. Tenso, enceguecido, arremete contra los suyos. Le juega sucio a su familia. También traiciona a sus compañeros de los muelles. Quiebra la omertà, la ley del silencio que impera entre los estibadores, gente que no se anda con tonterías. Una tragedia irrisoria, de sólo un pobre diablo, que conmueve a todo aquél con las tripas bien puestas. Gracias a un elenco solvente y al pulso que sabe mantener el dire Rafel Duran y a una pluma escénica de una sencillez demoledora. Don Arthur Miller.
PANORAMA DES DEL PONT.
Autor: Arthur Miller.
Director: Rafel Duran.
Con: Albert Ausellé, Toni Sevilla.
TNC. Sala Petita. Barcelona.
Del 2 de febrero al 26 de marzo.

84 CHARING CROSS ROAD

El universo Coixet se expande. Acaba de conquistar los escenarios con una historia que parece hecha a su medida: el libro de Helene Hanff. Por Natalia Erice

A Coixet le apasiona el mundo de los sentimientos ocultos, de las cosas que no se dicen, de las casualidades, de la soledad... Pero si hay algo que le chifla, desde los recreos en el patio, son los libros. Por eso cuando leyó la novela autobiográfica de Helene Hanff se sintió tan identificada que por un momento pensó “yo viví aquello” y se lanzó a su debut como directora teatral.
Y es que 84 Charing Cross Road es la historia de dos almas solitarias unidas por el amor a la lectura y separadas por un océano en tiempos de posguerra. Un día de 1949 Helene Hanff descubrió en The New York Times un anuncio de una librería londinense especializada en libros antiguos y situada en Charing Cross Road. Inició entonces una correspondencia de más de veinte años con el flemático encargado de la librería Frank Doel, al que nunca conocería en persona.
La historia se convirtió pronto en libro y el libro en éxito teatral del West End de Londres, después en película encantadora protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins, y ahora en el estreno de Isabel Coixet en las tablas. Y ahí la tenemos, como pez en el agua, aplicando al teatro toda su experiencia como directora de cine y publicidad. El riesgo de confundir el objetivo de la cámara con los miles de ojos que apuntan desde el patio de butacas no le asusta. Ella salta del cine al teatro avalada por un talento fuera de lo común y un gancho que atrapa también desde el escenario.
84 CHARING CROSS ROAD
Autora: Helene Hanff.
Versión: James Roose Evans.
Directora: Isabel Coixet.
Con Carme Elías y Josep Minguell.
Teatro Fígaro. Madrid.