EL MALO DE LA PELÍCULA

El psico-cantautor Albert Pla encarna al más amoral de los abogados, en una visión de la burbuja inmobiliaria que mezcla teatro y audiovisual. Por M. Domínguez
Ha vuelto a beber aguarrás o algún néctar semejante. Quizás sea eso. O simplemente que al tío las neuronas se le interconectan de aquella manera. ¿Qué ha hecho esta vez el enfant terrible de la psicoprogresía patria? Don Albert Pla, el del mono de trabajo y las canciones vitriólicas, se lanza en El malo de la película frontalmente contra la especulación urbanística, lucro de numerosos ayuntamientos y constructoras y lacra de la población española y el paisaje que la circunda. Pla interpreta a un abogado de multinacional que viaja en coche por una paradisíaca región rural con el objeto de convertirla en un feo polígono fabril. Durante este paseo industrializante, el gestor inmobiliario conversa con gente de la zona o medita sobre ecología, fauna amenazada y pingües beneficios. El malo de la película, realmente, y enorme Pla.
EL MALO DE LA PELÍCULA
Autor y director: Albert Pla.
Banda sonora: Judit Farrés.
Intérpretes en escena: Albert Pla y Judit Farrés.
Intérpretes en film: Juanma Bajo Ulloa, Cesc Gay, Isabel Coixet.
Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Del 21 febrero al 4 de marzo
.www.circulobellasartes.com

ALEGRÍA

El Cirque du Soleil retorna a Barcelona con la producción que arrasó en 1998, debidamente actualizada. Valores positivos en un carnaval pasmoso. Por J. Elliot
La pieza a pasear ahora, ni más ni menos que aquella Alegría. Tras pasar por Madrid, ahora recala en Barcelona. El espectáculo es igual al de hace unos años, salvo algunos cambios en los números individuales por la renovación de los artistas (hay 53 en escena, incluidos cuatro españoles). A saber, el argumento gira en torno a una inmensa jaula. Allí las aves de más edad miran con celo y recelo los vuelos cada vez más osados de los pájaros jóvenes. O sea, se trata de una metáfora circense –aunque sin animales– sobre el poder, su uso, abuso y superación. Música en directo, acrobacias increíbles y poesía lumínica construyen este carnaval que incorpora trovadores, mendigos, aristócratas y, desde luego, payasos.
ALEGRÍA
Coordinador artístico:
Luc Oulette.
Compañía: Cirque du Soleil.
Plataforma Marina (Barcelona).
Del 22 de febrero al 25 de marzo. www.cirquedusoleil.com.

ADIÓS HERMANO CRUEL

Julio Bocca se despide de la danza en Madrid y a lo bestia. Con la recreación coreográfica de un incesto y la matanza que desencadena. Por M. Domínguez
Marco y Lucía son hermanos. Separados durante una década, al reencontrarse se dan cuenta de que su amor no es sólo fraterno. Que se lían, vamos: un incesto. Llegada la hora de desposarse, y ante la presión paterna, la joven Lucía opta por un colega de la niñez: Franco, de pocas pulgas y perteneciente a la poderosa nobleza. Cuando semejante novio descubre que la chica ya no es doncella y que además está encinta, trama una vendetta al uso nostro. Todo esto lo expresan Julio Bocca y su Ballet mediante un impresionante despliegue de danza contemporánea, ballet clásico y bailes de época. Una historia transgresora, apasionada, inolvidable, basada en la película homónima. El rioplatense se despide con ella de España, antes de retirarse mundialmente en diciembre de 2007.
ADIÓS HERMANO CRUEL
Dirección: Julio Bocca.
Coreografía: Ana M. Stekelman.
Bailarines: Julio Bocca, Cecilia Figaredo, Lucas Oliva, otros.
Compañía: Ballet Argentino.
Teatro Albéniz (Madrid).
Del 7 al 25 de febrero.
www.comadrid.es

INNANA

Una diosa mesopotámica inspira a Carolyn Carlson un brindis danzante a la salud de la mujer. La cita: sobre las tablas de Barna y con siete bailarinas, siete. Por J.Elliot
Los sumerios no sabían estarse quietos. Además de dedicarse a romperles la cabeza a mamporros a sus vecinos, les daba por innovar en sus momentos de ocio. Así que un día pergeñaron, junto a otros dioses que se echaron, una deidad que respondía al nombre de Inanna. Esta señora divina se parecía un poco a la Atenea griega. Era una tía, por empezar, y combinaba atributos creativos y destructivos: sensibilidad y belicosidad, poder y belleza. Carolyn Carlson, coreógrafa californiana tan culta como cosmopolita, ha desenterrado del olvido a esta diosa para dar título e inspiración a una pieza de danza contemporánea. Inanna, dicho espectáculo, se sirve de siete bailarinas, dinámicas variadas y una plasticidad encomiable con un solo objetivo: alzar una copa por la mujer representando su esencia, la femineidad, en todas sus facetas. Rabia, ternura, intuición y muchos nervios para conseguir plasmar ese misterio universal y cotidiano. Un trabajo a la altura de una coreógrafa fecunda como su diosa sumeria, autora de casi cien obras desde sus primeros pasos públicos en 1972.
INNANA
Dirección: Carolyn Carlson.
Bailarinas: Chinastu Kosakatani, Isida Micani, Christina Santucci, Sara Orselli, Alessandra Vigna, Sonia Rocha y Sara Simeoni.
Mercat de les Flors (Barcelona).
Del 1 al 4 de febrero.
www.mercatflors.org

EL ARQUITECTO Y EL RELOJERO

Un ejercicio ético y social sobre el olvido y la memoria. Diálogos estupendos, recursos escénicos a carretadas.... Teatro español actual de envergadura. Por M. D.
Aunque lo recordemos sólo por las campanadas de nochevieja, el edificio donde hace tictac el reloj de la Puerta del Sol albergó en la prehistoria democrática, durante la dictadura franquista, la antigua Dirección General de Seguridad. El Arquitecto y el Relojero versa de estos temas, precisamente. De ver lo aparente o lo que está dentro, de relegar lo que ha pasado, de olvidar o recordar. El Arquitecto (Gary Piquer) y el Relojero (Antonio Canal), representan arquetipos. El primero encarna el espacio, lo exterior y lo moderno. El segundo, el tiempo, lo íntimo y la memoria. El Arquitecto ha sido contratado para remodelar la histórica fachada, a lo que se opone el Relojero según qué vaya a lavar el otro junto con la piedra vieja. Este conflicto entre el olvido y la memoria podría ser un tostonazo, más mediando arquetipos. Pero, por un lado, los diálogos de López Mozo constituyen un textazo. El autor recibió el Arniches de Teatro por esta obra. Y por otro lado, el montaje –con proyecciones en pantalla o apariciones brechtianas de un tercer personaje, el Utilero (Juan Carlos González)– impide cualquier asomo de ronquido.
EL ARQUITECTO
Y EL RELOJERO
De Jerónimo López Mozo.
Dirección: Luis Maluenda.
Intérpretes: Antonio Canal, Gary Piquer y Juan Carlos González.
Teatro Galileo (Madrid).
Del 2 al 25 de febrero.