ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX

Un caso reciente de soberana estupidez estatal centra esta tragicomedia urticante: cómo al Harry Potter catalán lo asaltó en masa la benemérita. Por M.D.
Imagina ser gallego practicante, ir al súper y encontrar que ningún producto está etiquetado en tu idioma. Puede que te dé por escribir a los directivos de esa empresa para pedirles que añadan tu lengua a las otras, muchas otras, que aparecen en el packaging. Ahora piensa que tienes 14 años, que no eres gallego, sino catalán, que realmente has mandado una carta a una cadena de supermercados (los Día, para más datos) y que, por haber firmado la misiva como el Ejército del Fénix (¿te suena de Harry Potter?), una noche asaltan tu casa hasta 30 guardias civiles en una violenta operación comando. Parece broma, pero ocurrió de verdad. Le pasó en septiembre de 2004 a Èric Bertran, un chaval de Lloret de Mar. El adolescente, después, fue acusado de terrorismo (¡de terrorismo!), procesado por este grave delito, estudiado por una estrafalaria psicóloga a sueldo de la Audiencia Nacional y, claro, hasta hubo de cambiar de instituto. Llevan a la escena esta auténtica farsa montada por los poderes públicos actores sobradamente conocidos en Cataluña y acaso acullá gracias a, ¡oh!, la tele.
ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX
Autor: Víctor Alexandre (basado en el libro de Èric Bertran).
Director: Pere Planella.
Intérpretes: Marcel Borràs, Rosa Andreu, Montse Pérez, Albert Roca, Jaume Ulled, Santi Ibáñez y Carol Muakuku.
Teatre Borràs (Barcelona).
Desde el 20 de abril.
www.grupbalana.com

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

El Centro Dramático Nacional atraca en Barcelona con un ‘ibsen’ pilotado por Mayorga y Vera. Un uno contra todos muy actual y de alto standing. Por J. Elliot
El manantial del que vive una localidad balnearia está contaminado. Así lo asevera y lo advierte masivamente el científico que ha descubierto la anomalía, el doctor Thomas Stockmann (Francesc Orella), con el propósito de salvaguardar la salud de sus conciudadanos y los visitantes. Sin embargo, nadie le agradece la sinceridad. Al revés, la comunidad no tarda en abalanzársele furiosa por poner en peligro los recursos con que medra. A tal punto llega la soledad del hombre en su cruzada, que su adversario más enconado resulta ser su propio hermano, Peter (Enric Benavent), no por nada el alcalde del municipio y el presidente de la compañía balnearia. Drama magistral del teatro social y político, Un enemigo del pueblo ametralla las butacas con sus contenidos. Habla del poder de la verdad aunque expresarla traiga la marginación y la ruina. La versión de Juan Mayorga pone al día la jerga, cambia el periódico del original por una emisora de televisión u otorga más protagonismo a los roles femeninos. La producción del Centro Dramático Nacional, otro lujazo, está interpretada por 22 actores (soberbio el multifacético Thomas Stockmann de Francesc Orella). Y más: dirige el propio batuta de la institución, Gerardo Vera. Un ibsen para hoy. Crítico, audaz, emocionante y también espectacular.
UN ENEMIGO DEL PUEBLO
Autor: Henrik Ibsen.
Versión: Juan Mayorga.
Director: Gerardo Vera.
Intérpretes: Francesc Orella, Enric Benavent, Ester Bellver.
Teatro Tívoli (Barcelona).
Del 11 al 29 de abril.
www.grupbalana.com

ALEGRÍA

El Cirque du Soleil retorna a Barcelona con la producción que arrasó en 1998, debidamente actualizada. Valores positivos en un carnaval pasmoso. Por J. Elliot
La pieza a pasear ahora, ni más ni menos que aquella Alegría. Tras pasar por Madrid, ahora recala en Barcelona. El espectáculo es igual al de hace unos años, salvo algunos cambios en los números individuales por la renovación de los artistas (hay 53 en escena, incluidos cuatro españoles). A saber, el argumento gira en torno a una inmensa jaula. Allí las aves de más edad miran con celo y recelo los vuelos cada vez más osados de los pájaros jóvenes. O sea, se trata de una metáfora circense –aunque sin animales– sobre el poder, su uso, abuso y superación. Música en directo, acrobacias increíbles y poesía lumínica construyen este carnaval que incorpora trovadores, mendigos, aristócratas y, desde luego, payasos.
ALEGRÍA
Coordinador artístico:
Luc Oulette.
Compañía: Cirque du Soleil.
Plataforma Marina (Barcelona).
Del 22 de febrero al 25 de marzo. www.cirquedusoleil.com.

EL ARQUITECTO Y EL RELOJERO

Un ejercicio ético y social sobre el olvido y la memoria. Diálogos estupendos, recursos escénicos a carretadas.... Teatro español actual de envergadura. Por M. D.
Aunque lo recordemos sólo por las campanadas de nochevieja, el edificio donde hace tictac el reloj de la Puerta del Sol albergó en la prehistoria democrática, durante la dictadura franquista, la antigua Dirección General de Seguridad. El Arquitecto y el Relojero versa de estos temas, precisamente. De ver lo aparente o lo que está dentro, de relegar lo que ha pasado, de olvidar o recordar. El Arquitecto (Gary Piquer) y el Relojero (Antonio Canal), representan arquetipos. El primero encarna el espacio, lo exterior y lo moderno. El segundo, el tiempo, lo íntimo y la memoria. El Arquitecto ha sido contratado para remodelar la histórica fachada, a lo que se opone el Relojero según qué vaya a lavar el otro junto con la piedra vieja. Este conflicto entre el olvido y la memoria podría ser un tostonazo, más mediando arquetipos. Pero, por un lado, los diálogos de López Mozo constituyen un textazo. El autor recibió el Arniches de Teatro por esta obra. Y por otro lado, el montaje –con proyecciones en pantalla o apariciones brechtianas de un tercer personaje, el Utilero (Juan Carlos González)– impide cualquier asomo de ronquido.
EL ARQUITECTO
Y EL RELOJERO
De Jerónimo López Mozo.
Dirección: Luis Maluenda.
Intérpretes: Antonio Canal, Gary Piquer y Juan Carlos González.
Teatro Galileo (Madrid).
Del 2 al 25 de febrero.

MÓBIL

Tío y trío de tías se relacionan tras un atentado gracias al maldito telefonito inalambriquito. Es lo último de Sergi Belbel. Comanda Lluís Pasqual. Por Julián Elliot
Los cables pueden cruzarse en cualquier momento. Y en Mòbil lo hacen. Por lo pronto, el último texto generado en la factoría Belbel arranca de un hecho trágico: del desalojo de un aeropuerto debido a un atentado terrorista. Los cuatro personajes (un ama de casada quemada, una treinteañera cansada de su existencia, una egocéntrica y un chulo veinteañero) que estaban en el lugar, se encuentran entonces desplazados a un hotel.
Un mundo alterado, los vínculos humanos y, claro, el puto móvil son los ejes de la acción en esta criatura belbélica. Dicha mezcla de elementos, ni más ni menos que los cotidianos de la población occidental actual, da pie a que la obra sea a la vez un retrato cáustico de la sociedad circundante, una comedia romántica y un catálogo de situaciones surrealistas. Porque al teléfono nos transformamos en tecnópatas. Decimos cosas que ni se nos ocurriría espetar frontalmente a nadie. Sergi Belbel explota en Mòbil éstas y otras facetas extrañas de las relaciones contemporáneas. Siempre en clave amable, con una pizca de acidez y varios paseos por el absurdo y el desparpajo.

MÒBIL
Autor: Sergi Belbel.
Director: Lluís Pasqual.
Intérpretes: Carles Francino, Maife Gil, Marta Marco
Teatre Lliure (Barcelona).
Hasta el 18 de febrero.
www.teatrelliure.com

PLATAFORMA

Amor, turismo sexual y locura islamista. Juan Echanove dará que hablar
por su sobresaliente interpretación del polémico texto de Houellebecq. Por M.F.R.
Michel es funcionario y cuarentón. Cansado de manejar presupuestos, viaja a Tailandia con la intención de contabilizar algunos placeres carnales en su haber vía Visa. Entre masaje y masaje, conoce a una mujer. Como la inscripción de las medallas del Día de la Madre, Valérie da mucho y pide poco. Y además, bomba sexual. La fantasía de un freudiano. No es de extrañar que Michel esté más feliz que un regaliz. Pero un atentado trastocará todo... Plataforma incita, excita, hace pasar de la reflexión al desconcierto y del desconcierto a la sonrisa. Un festival de excitaciones cerebrales y cavilaciones genitales.
PLATAFORMA
Autor: Michel Houellebecq.
Director: Calixto Bieito.
Con Juan Echanove, Carles Canut y Marta Domingo.
Teatro Bellas Artes de Madrid.
Del 14 diciembre al 15 enero.

LE VERTIGE DU PAPILLON

Artistas aéreos, trapecistas, perchas chinas... No se trata de circo, pero el efecto es especial: una hora de asombro servido por la compañía Feria Música. Por J.Elliot

Ya suena raro que una compañía francesa tenga el nombre en español. Pero Feria Música es así. Cosmopolita e innovadora. Le gusta mezclar cosas. Para empezar, disciplinas artísticas. Por lo general, circo actual, baile contemporáneo y música en directo. Evidencia fulminante de este batiburrillo creativo será en el barcelonés Mercat de les Flors Le vertige du papillon, la tercera composición de Feria Música. En este trabajo, siete artistas circenses y danzarines (los acróbatas Gaël Bernier, Serge Lazar y Kiulangi Runge, la artista aérea Anke Burcher, la portadora Linde Hartman, la trapecista Anna Nilsson y el malabarista Niels Seideli) se mueven por el cielo y el suelo al ritmo de vientos, cuerdas, teclados y percusiones en vivo. El efecto: especial. Una hora y pico de asombro y estética realzados por una escenografía igual de pasmosa.
LE VERTIGE DU PAPILLON
Coreografía y puesta en escena: Fatou Traoré.
Compañía: Feria Música.
Mercat de les Flors (Barcelona).
Del 21 al 23 y del 26 al 30 de diciembre. www.mercatflors.org
HORARIOS Y PRECIOS

THE CHANGELLING

Locura por amor y amor por la locura, son los hilos conductores de esta historia
de pasiones lunáticas a cargo de los ingleses Cheek by Jowl. Por Marga F. Rosende
Donnellan y Ormerod, directores de la compañía Cheek by Jowl se conocieron en la Universidad de Cambridge en los alocados setenta. Puestos a revolucionar, y sin que en principio, sus psiques estuvieran alteradas por el uso de ninguna sustancia estupefaciente, se proponen la ingente tarea de renovar el teatro clásico. Con manifiesto y todo y debilidad confesa por Shakespeare. Parecía una rayada juvenil, pero no. Cheek by Jowl ha viajado más que el baúl de la Piquer. Con sus 28 producciones en 15 años son considerados por el Times Magazine una de las diez mejores compañías del mundo. En 1998, quizá cansados de tanto miriñaque, se toman un año sabático a la japonesa: trabajando, encargándose del montaje de un ballet en el Bolshoi y, ya puestos, formando una compañía de actores rusos. Changeling significa bobo, pero también traidor. Beatrice Joana está enamorada de Alsemero, en contra de los planes de papá. Su criado, contrahecho y loco por ella, se deja los cuernos por complacerla. Pero el precio que exigirá por su fidelidad sorprende a la propia Beatrice. Drama, humor, sexo y despropósitos, incluyendo un tour por el infierno. Un informe Hite del XVII sobre las puñeterías de Cupido con personajes alucinantes y alucinados que hacen el amor como si hicieran la guerra, y viceversa. Beatrice está interpretada por Olivia Williams, mujer de Bruce Willis en aquella película en la que un niño a veces veía muertos.
THE CHANGELING
Autores: Thomas Middleton y William Rowley.
Intérpretes: Olivia Williams, Jodie McNee, Jennifer Kidd y Will Keen.
Dirección: Declan Donnellan y Nick Ormerod.
Teatro Español. Madrid.
www.munimadrid.es/Principal monograficos/TeatroEsp/home.htmDel 19 al 22 de julio.

TEATRE FÍSIC I DANSA

Cuatro obras de teatro-danza o de danza-teatro, tanto monta, monta tanto,
en pleno Tantarantana. Para hacer resollar con arte las neuronas. Por J. Elliot
¡A bailar, a bailar! O más o menos. Como mínimo, a mover los globos oculares acompañando lo que se cuece y se bambolea sobre el escenario. Pues, dentro del amplísimo programa del Festival Grec, el Teatre Tantarantana ofrece una serie de cuatro obras protagonizadas por el cuerpo. No por nada la propuesta recibe el nombre de [2 + 2] Cicle de Teatre Físic i Dansa. Los números dos entre corchetes hacen referencia a que esta cantidad de títulos agendados corresponden a eso que últimamente se llama teatro físico –en contraposición al tradicional, de texto– y a que los otros dos trabajos van de danza (contemporánea, faltaría más). Esto en los papeles. Porque, en realidad, los cuatro espectáculos presentan a partes iguales un desarrollo hasta cierto punto argumental más una dinámica poética cuyo vehículo es la carnadura humana. Pocas palabras, o ninguna, y acciones con una, aunque liviana, hebra narrativa. Menta in iurmain muestra la vida urbanita en pareja apelando al movimiento y al cerebro. Scracht combina hip-hop, jazz y bailes de salón en un licuado estilístico muy sugerente. Lulú hace bailar sensualmente a este personaje decadentista de Wedekind y el expresionismo alemán, con cuatro intérpretes sobre tablas. Y la Crónica de José Agarrotado es un ejercicio de versatilidad salvaje por el dúo Loscorderos.sc, alias de Pablo Molinero y David Climent. El “Cicle...” estará en el Tantarantana de los miércoles a los domingo de julio.
[2+2] CICLE DE TEATRE FÍSIC I DANSA
Teatre Tantarantana (Barcelona).
Del 5 al 23 de julio:
-Menta in iurmain. Kike Salgado y Mònica Muntaner. Del 5 al 9.
-Scracht (sueños k nacen y mueren). Lapsus Dansa (coreografía: Alexis Eupierre). Del 12 al 16.
-Lulú, primera nit. Cía. de dansa Roberto G. Alonso. Del 19 al 23.
-Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), Loscorderos.sc, del 26 al 30.
www.tantarantana.com