FIHUM 2007

Brasil, Ucrania, Rumanía, Irlanda y, claro, España, envían embajadas al 13º Festival Internacional de Humor de Madrid. A reír como en la ONU. Por M. D.
Vuelve (en su 13ª edición) el Festival Internacional de Humor de Madrid o el único muestrario cíclico de la comicidad en lo que atañe a la villa y corte. El epicentro del FIHUM 2007, como cada año, es el Teatro Alfil, aunque como cada año también, algunos espectáculos y actividades saldrán a pasear por localidades de los derredores. Yllana, la productora que organiza la exhibición, ha convocado en esta oportunidad a artistas y compañías peninsulares. Ella misma, por ejemplo, con el PaGaGnini que realiza con Ara Malikian el 2 de mayo, o Dani Pérez y su ya oscarizable Pájaros en la cabeza, el 27 de abril. Pero además ha invitado gente de fuera. De Brasil llega Pe de Vento con Malas Prontas (26 de abril). De Rumanía, el One Man Show de Dan Puric (el 28 de ese mes). Al día siguiente, otro título que lleva una luenga trayectoria en salas y tugurios de la piel de toro: el desopilante Giggling Guiri Comedy Show del irlandés Tommy Tiernan. Y el 1 de mayo, antes del cierre del festival protagonizado por Malikian y el incombustible personal de Yllana, la Guerra de papel que monta Mimirichi, un producto de Ucrania. ¿Quién dijo que el 13 da mala suerte?
FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUMOR DE MADRID 2007
Espectáculos (y compañías o artistas): Malas Prontas (Pe de Vento, Brasil), Pájaros en la cabeza (Dani Pérez, España), One Man Show (Dan Puric, Rumanía), Giggling Guiri Comedy Show (Tommy Tiernan, Irlanda), Guerra de papel (Mimirichi, Ucrania), PaGaGnini (Yllana y Ara Malikian, España).
Teatro Alfil (Madrid).
Del 26 de abril al 2 de mayo.
www.teatroalfil.com

RADICALS LLIURE

Tres semanas de impacto. Texto, artes visuales, música, vídeo y movimiento. El ciclo más radical de nueva creación escénica toma el Espai Lliure. Por J. Elliot
Si el Lliure ya era un laboratorio de experimentación teatral, ¿qué decir cuando se pone radical? Radicals Lliure contesta la pregunta. A patadas. Las que dan en el órgano de la estética nueve espectáculos que congregan palabras, gestualidad, coreografías, artes visuales, vídeos, instalaciones, música en directo y/o lo que quiera echarse en escena. Porque impactan duro. El ciclo incluye artistas y compañías que cortan el hipo. Un caso: Rodrigo García y La Carnicería, con una cruda ironía sobre la necesidad humana de matar para vivir, Accidens. Otro: el quinto trabajo de Atolladero, This Is My Life (2ª Part), acerca del placer, el amor y otras yerbas. También curiosas fusiones flamencas como El arte de la guerra, la indagación del aquí y ahora que propone Sergi Fäustino con De los condenados o la inquietante parodia sobre las bestialidades de Jackass, la Teenager Experience: Straithen con Freighten. Hasta Serguei Eisenstein se suma a esta muestra rabiosamente actual del Espai Lliure, a través de una Judit Farrés que hace de DJ para musicar en vivo su clásico de 1925 La huelga.
RADICALS LLIURE
Espai Lliure y foyer de la sala Fabià Puigserver (Barcelona).
Del 26 de abril al 13 de mayo.
www.teatrelliure.com

LA MUJER DE NEGRO

Remake, con los mismos protas, de este clásico contemporáneo para aullar de nervios. Gutiérrez Caba y De Juan, sencillamente, lo bordan. Por M. Domínguez
Ni siquiera un ventilador con potencia de helicóptero puede ahuyentar ciertos fantasmas. Bien lo sabe Arthur Kripps (Emilio Gutiérrez Caba). El hombre, un abogado maduro, quiere librarse de un mal sueño que lo persigue desde hace años, desde que destrozó su existencia y la de los suyos. De modo que alquila, en un pueblecito inglés, un teatro, actor incluido (Jorge de Juan), para revivir esa experiencia espectral tan poderosa y ver si así la evapora. Pero, ya lo dijo Lovecraft, no conviene despertar un monstruo que se ignore cómo dominar. Originalmente una novela de Susan Hill, La mujer de negro viste ropajes dramáticos gracias a Stephen Mallatratt. La Pavana la estrenó hace un lustro con aplausos de crítica y público –hasta 300 funciones duró– y, mira por dónde, con el mismo dúo actoral. Hoy regresa por sus fueros en la versión de otra productora –El Palenque, del coprotagonista De Juan–, con nueva puesta en escena y un director distinto, Eduardo Bazo, el fundador del teatro-escuela La Recova y responsable de varios exitazos en las marquesinas patrias. Juegos de suspense y pavor que inundarán de nervios contenidos y vítores estruendosos al Infanta Isabel.
LA MUJER DE NEGRO
Autora: Susan Hill (novela)
Adaptación: Stephen Mallatratt.
Director: Eduardo Bazo.
Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba y Jorge de Juan.
Teatro Infanta Isabel (Madrid).
Desde el 11 de abril.
www.gruposmedia.com

ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX

Un caso reciente de soberana estupidez estatal centra esta tragicomedia urticante: cómo al Harry Potter catalán lo asaltó en masa la benemérita. Por M.D.
Imagina ser gallego practicante, ir al súper y encontrar que ningún producto está etiquetado en tu idioma. Puede que te dé por escribir a los directivos de esa empresa para pedirles que añadan tu lengua a las otras, muchas otras, que aparecen en el packaging. Ahora piensa que tienes 14 años, que no eres gallego, sino catalán, que realmente has mandado una carta a una cadena de supermercados (los Día, para más datos) y que, por haber firmado la misiva como el Ejército del Fénix (¿te suena de Harry Potter?), una noche asaltan tu casa hasta 30 guardias civiles en una violenta operación comando. Parece broma, pero ocurrió de verdad. Le pasó en septiembre de 2004 a Èric Bertran, un chaval de Lloret de Mar. El adolescente, después, fue acusado de terrorismo (¡de terrorismo!), procesado por este grave delito, estudiado por una estrafalaria psicóloga a sueldo de la Audiencia Nacional y, claro, hasta hubo de cambiar de instituto. Llevan a la escena esta auténtica farsa montada por los poderes públicos actores sobradamente conocidos en Cataluña y acaso acullá gracias a, ¡oh!, la tele.
ÈRIC I L’EXÈRCIT DEL FÈNIX
Autor: Víctor Alexandre (basado en el libro de Èric Bertran).
Director: Pere Planella.
Intérpretes: Marcel Borràs, Rosa Andreu, Montse Pérez, Albert Roca, Jaume Ulled, Santi Ibáñez y Carol Muakuku.
Teatre Borràs (Barcelona).
Desde el 20 de abril.
www.grupbalana.com

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

El Centro Dramático Nacional atraca en Barcelona con un ‘ibsen’ pilotado por Mayorga y Vera. Un uno contra todos muy actual y de alto standing. Por J. Elliot
El manantial del que vive una localidad balnearia está contaminado. Así lo asevera y lo advierte masivamente el científico que ha descubierto la anomalía, el doctor Thomas Stockmann (Francesc Orella), con el propósito de salvaguardar la salud de sus conciudadanos y los visitantes. Sin embargo, nadie le agradece la sinceridad. Al revés, la comunidad no tarda en abalanzársele furiosa por poner en peligro los recursos con que medra. A tal punto llega la soledad del hombre en su cruzada, que su adversario más enconado resulta ser su propio hermano, Peter (Enric Benavent), no por nada el alcalde del municipio y el presidente de la compañía balnearia. Drama magistral del teatro social y político, Un enemigo del pueblo ametralla las butacas con sus contenidos. Habla del poder de la verdad aunque expresarla traiga la marginación y la ruina. La versión de Juan Mayorga pone al día la jerga, cambia el periódico del original por una emisora de televisión u otorga más protagonismo a los roles femeninos. La producción del Centro Dramático Nacional, otro lujazo, está interpretada por 22 actores (soberbio el multifacético Thomas Stockmann de Francesc Orella). Y más: dirige el propio batuta de la institución, Gerardo Vera. Un ibsen para hoy. Crítico, audaz, emocionante y también espectacular.
UN ENEMIGO DEL PUEBLO
Autor: Henrik Ibsen.
Versión: Juan Mayorga.
Director: Gerardo Vera.
Intérpretes: Francesc Orella, Enric Benavent, Ester Bellver.
Teatro Tívoli (Barcelona).
Del 11 al 29 de abril.
www.grupbalana.com

MADRID EN DANZA

La capital se abre de piernas para celebrar la vida en movimiento. El retoño de tanto jolgorio, un festival de danza con programas top, top, top. Por Julián Elliot
Ocupando las semanas centrales de abril, la XXII edición del Festival Internacional Madrid en Danza incorpora a su agenda tres estrenos en el Albéniz: Heads or Tales de los holandeses Galili Dance, el Santo y seña flamenco de la Compañía Eva La Yerbabuena y el sambista Do lado esquerdo de quem sobe de los brasileños Mimulus Compañía de Dança. Amén de la celebración, como jornada de clausura (día 29) del, olé, Día Internacional de la Danza. Antes de esta despedida por todo lo alto, habrá también dos debuts en el Teatro de Madrid (Limb’s Theorem por el Ballet de la Ópera de Lyon, con coreografía de William Forsythe, y Schubert in Love y Mireille por el Ballet Europa) y otros dos en el Centro Cultural de la Villa: el nuevo flamenco de Del amor y otras cosas, sellado por la Compañía Rafaela Carrasco, y el vuelo contemporáneo de Alma, obra de los valencianos Ananda Dansa. Asimismo destacan en el calendario del festival Se ruega puntualidad (Teatro La Abadía), y el espectáculo Mis pies te contarán (Real Coliseo Carlos III de El Escorial). Echando cuentas, el XXII Madrid en Danza ronda una setentena de representaciones, interpretadas por la friolera de hasta 23 compañías. Dieciséis títulos se representarán en la propia ciudad, y otros siete espectáculos fuera de la capital. Vamos, que hay de todo y donde sea. El festival, en conclusión, de nuevo hace bailar al orbe mediante un florilegio de estilos con epicentro en Madrid.
FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA
Varios espacios de la Comunidad de Madrid: Teatro Albéniz, Teatro de Madrid, Centro Cultural de la Villa, Sala Cuarta Pared, Teatro La Abadía, Teatro Pradillo, Círculo de Bellas Artes, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas.
Del 9 al 29 de abril.
www.madrid.org.

REBELDÍAS POSIBLES

Versatilidad actoral al servicio de una protesta jocosa con pinceladas agrias y otras amargas. La factoría Cuarta Pared en un esperado reestreno. Por J. E.
Pasen y vean: un tío que discrepa por unos centimillos con su operador de telefonía. Harto de la indiferencia con que la empresa atiende su reclamación, se compromete consigo mismo a presentar batalla hasta la últimas consecuencias. Guau. Pero la compañía tampoco ceja. Al pobre hombre no le alcanzan la pasta ni las horas para afrontar cuanto demanda su quijotada. Tampoco encuentra comprensión. El tipo está llegando a sus límites cuando, varita mágica, una colegui del tajo lo rescata. Le cuenta su admiración por su empeño y le pone en contacto con otra gente que quiere cambiar el mundo. Así, sin comerlo ni beberlo, el microhéroe cotidiano se ve convertido en el líder de un grupo de activistas cada vez más ambicioso en sus metas. Cuarta Pared recupera con Rebeldías posibles uno de los títulos más aplaudidos de su motor favorito, Javier G. Yagüe. Un plot que, entre el humor, la reflexión y el desaliento, incita a plantar cara a la mecanicidad reinante.
REBELDÍAS POSIBLES
Autores: Luis García-Araus
y Javier G. Yagüe.
Director: Javier G. Yagüe.
Intérpretes: María Antón,
Frantxa Arraiza, José Melchor.
Sala Cuarta Pared (Madrid).
Desde el 22 de marzo.
www.cuartapared.es