FOR SALE

La ultra-irreverente compañía Sexpeare borda una historia que, entre carcajada y carcajada, hace circular algunas cosas por nuestra conciencia. Por Marga F. Rosende
Que gemelos más monos, dice una viejecita. Es sólo uno, es que es hiperactivo, contesta la desencajada mamá. Lo mismo les pasa a los componentes de Sexpeare, son dos, pero se desdoblan en dieciséis a golpe de peluca y atrezzos varios.
El dúo comenzó a partirnos la caja de risa en el 94. Ya en la Escuela de Arte Dramático le daban la brasa a sus compañeros poniéndose a improvisar en mitad de un pasillo. Fele Martínez y Tristán Ulloa fueron miembros de la compañía, hasta que el cine se cruzó en su camino. No pudieron continuar con su alocado ritmo teatral.
Sexpeare parodian todo lo que se les pone por delante, con una estética de cómic y cine de serie B. Y son muy técnicos, cada elemento tiene un lugar preciso. Si se cambia algo se cae todo, frente a la supuesta y muy cacareada improvisación e interacción con el público que publicitan muchas otras compañías de la escena actual.
For Sale, es una historia de venta. Fausto vendía su alma al diablo y un acabado Buster Keaton escribía gags a Jerry Lewis por un dólar. Esta obra, codirigida por David Ottone de Yllana, es la historia de dos hombres de teatro sin lugar en el mundo que subastan lo único que les queda, sus historias. Historias de un carnicero enamorado de una longaniza, o de un lugar tan angosto donde no cabe la sinceridad. Los de Sexpeare se defienden de la acusación de hacer crítica social. Dicen que sólo cuentan buenas historias.
FOR SALE
Autores: Sexpeare y David
Ottone.
Intérpretes: Santiago Molero y Rulo Pardo.
Dirección: Sexpeare.
Teatro Alfil. Madrid.
www.teatroalfil.com
Del 18 de julio al 30 de sept.

NADA EN LOS BOLSILLOS

Un fascinante salto atrás. Circo gitano a la antigua, con cabra en vez de oso y música zíngara por un tubo. Piruetas, emoción y mucha fiesta. Por Julián Elliot.
El Romanès Cirque Tsigane hace morder el polvo, o la arena, a los prejuicios acerca de los gitanos. No lo hace con rabia, sino por alegrías. Ni despotrica contra los payos ni arremete contra los bribones que dan mal nombre a su propia etnia. El Romanès reivindica lo calé del modo más artístico visible y rehuyendo tópicos, para lo cual, casi una paradoja, retrocede hacia costumbres ancestrales. Sus espectáculos no transcurren en tablaos, sino en una pista. Allí no se lee la fortuna: se la escribe con un par, y a la mala, se la sortea. Así como evita lugares comunes sobre su raza, el Romanès también elude las imágenes manidas del circo. En sus representaciones no hay un solo ser de esos que se estampan pasteles en las narizotas rojas. Tampoco se ven tigres, ni leones, ni bichos salvajes apresados para entretenimiento del personal. Ni siquiera aparece un oso como los que entrenaba hace 100 años el bisabuelo de Alexandre Romanès, el director del asunto. El único animal que comparte público con la troupe del Cirque Tsigane es la cabra Nathalie. Lo demás es todo acrobacias, equilibrio, contorsiones, lirismo, humor y un montonazo de música vibrante. Tras el éxito de espectáculos como La reine des flaques d’eau y Le mariage gitan, esta compañía de los Balcanes especialmente elogiada en Francia trae a Barcelona Nada en los bolsillos para trufar el Grec de circo tan tradicional como novedoso y tan folclórico como universal. En escena, toda una familia, la fuerza de su cultura, un arte secular y, ante todo, muchas ganas de hacer pasar un buen rato durante una hora y cuarto.
NADA EN LOS BOLSILLOS
Compañía: Romanès Cirque Tsigane.
Dirección: Alexandre Romanès.
CCCB. Barcelona.
www.barcelonafestival.com
Del 26 de junio al 5 de agosto.

UNA IMPRONTA GENIAL

El Ballet de San Petersburgo llega a Madrid. La compañía más aristocrática, exquisita y sutil nos ofrece una cuidada selección de piezas. Por Marga F. Rosende
El Ballet de San Petersburgo está marcado por el sello del siempre innovador Leonid Jacobson. Dándose un garbeo por las frías calles de San Petersburgo, se asomó por azar a una ventana desde donde cotilleó una modesta clase de ballet. Abducido por una irresistible atracción, tuvo que entrar en un curso de danza para puretas. Tenía 16 tacos, un viejete. Leonid estaba cachas y encajaba como un guante en papeles con un toque grotesco, pero el prefería que bailaran otros. Tras baquetearse con los mejores, llegó a ser coreógrafo del Bolshoi y el Kirov. En estos teatros cortó por lo sano con algunas cosillas heredadas del ballet neoclásico que le producían picores, sustituyendo poses almidonadas por un estilo más natural. Llega incluso a prescindir del trabajo sobre las puntas. Estas virtudes las pagó como crímenes, encontrando algunas trabas. Con motivo de su centenario se le está dando una nueva oportunidad. Algo que ya tocaba. Este verano podemos ver algunas piezas escogidas del repertorio del Ballet de San Petersburgo: El lago de los cisnes, Cascanueces y Giselle. Palabras mayores.
BALLET DE
SAN PETERSBURGO
Música: P. Tchaikovsky.
Coreografía: M. Petisa y L. Ivanov.
El lago de los cisnes: del 27 de junio al 2 de julio y del 1 al 6 de agosto. Espartaco, Rodin y Paso a cuatro: del 4 al 9 de julio.
Romeo y Julieta: 12 y 16 de julio.
Cascanueces: del 18 al 23 de julio.
Giselle: del 25 al 3 de julio.
Teatro Gran Vía. Madrid.
www.gruposmedia.com

THE CHANGELLING

Locura por amor y amor por la locura, son los hilos conductores de esta historia
de pasiones lunáticas a cargo de los ingleses Cheek by Jowl. Por Marga F. Rosende
Donnellan y Ormerod, directores de la compañía Cheek by Jowl se conocieron en la Universidad de Cambridge en los alocados setenta. Puestos a revolucionar, y sin que en principio, sus psiques estuvieran alteradas por el uso de ninguna sustancia estupefaciente, se proponen la ingente tarea de renovar el teatro clásico. Con manifiesto y todo y debilidad confesa por Shakespeare. Parecía una rayada juvenil, pero no. Cheek by Jowl ha viajado más que el baúl de la Piquer. Con sus 28 producciones en 15 años son considerados por el Times Magazine una de las diez mejores compañías del mundo. En 1998, quizá cansados de tanto miriñaque, se toman un año sabático a la japonesa: trabajando, encargándose del montaje de un ballet en el Bolshoi y, ya puestos, formando una compañía de actores rusos. Changeling significa bobo, pero también traidor. Beatrice Joana está enamorada de Alsemero, en contra de los planes de papá. Su criado, contrahecho y loco por ella, se deja los cuernos por complacerla. Pero el precio que exigirá por su fidelidad sorprende a la propia Beatrice. Drama, humor, sexo y despropósitos, incluyendo un tour por el infierno. Un informe Hite del XVII sobre las puñeterías de Cupido con personajes alucinantes y alucinados que hacen el amor como si hicieran la guerra, y viceversa. Beatrice está interpretada por Olivia Williams, mujer de Bruce Willis en aquella película en la que un niño a veces veía muertos.
THE CHANGELING
Autores: Thomas Middleton y William Rowley.
Intérpretes: Olivia Williams, Jodie McNee, Jennifer Kidd y Will Keen.
Dirección: Declan Donnellan y Nick Ormerod.
Teatro Español. Madrid.
www.munimadrid.es/Principal monograficos/TeatroEsp/home.htmDel 19 al 22 de julio.

TEATRE FÍSIC I DANSA

Cuatro obras de teatro-danza o de danza-teatro, tanto monta, monta tanto,
en pleno Tantarantana. Para hacer resollar con arte las neuronas. Por J. Elliot
¡A bailar, a bailar! O más o menos. Como mínimo, a mover los globos oculares acompañando lo que se cuece y se bambolea sobre el escenario. Pues, dentro del amplísimo programa del Festival Grec, el Teatre Tantarantana ofrece una serie de cuatro obras protagonizadas por el cuerpo. No por nada la propuesta recibe el nombre de [2 + 2] Cicle de Teatre Físic i Dansa. Los números dos entre corchetes hacen referencia a que esta cantidad de títulos agendados corresponden a eso que últimamente se llama teatro físico –en contraposición al tradicional, de texto– y a que los otros dos trabajos van de danza (contemporánea, faltaría más). Esto en los papeles. Porque, en realidad, los cuatro espectáculos presentan a partes iguales un desarrollo hasta cierto punto argumental más una dinámica poética cuyo vehículo es la carnadura humana. Pocas palabras, o ninguna, y acciones con una, aunque liviana, hebra narrativa. Menta in iurmain muestra la vida urbanita en pareja apelando al movimiento y al cerebro. Scracht combina hip-hop, jazz y bailes de salón en un licuado estilístico muy sugerente. Lulú hace bailar sensualmente a este personaje decadentista de Wedekind y el expresionismo alemán, con cuatro intérpretes sobre tablas. Y la Crónica de José Agarrotado es un ejercicio de versatilidad salvaje por el dúo Loscorderos.sc, alias de Pablo Molinero y David Climent. El “Cicle...” estará en el Tantarantana de los miércoles a los domingo de julio.
[2+2] CICLE DE TEATRE FÍSIC I DANSA
Teatre Tantarantana (Barcelona).
Del 5 al 23 de julio:
-Menta in iurmain. Kike Salgado y Mònica Muntaner. Del 5 al 9.
-Scracht (sueños k nacen y mueren). Lapsus Dansa (coreografía: Alexis Eupierre). Del 12 al 16.
-Lulú, primera nit. Cía. de dansa Roberto G. Alonso. Del 19 al 23.
-Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), Loscorderos.sc, del 26 al 30.
www.tantarantana.com

ANITTA SPLIT

Se acabó la tele y ahora hay que hacer algo para no morir de aburrimiento. O de otra cosa, que el marco de la historia es un país en guerra. Por J. Elliot
Se presenta como comedia, pero habría que verlo, mire usted. O por lo menos habría que practicarle la prueba del algodón. La situación: una país destripado por la guerra, en el que ya no hay más tele, y eso se siente. Se siente hondo. Es lo que le ocurre a un cuarteto de supervivientes: Marja, Dimitri, Viktor y Branko. De pronto, tras haberse pasado media vida aturdidos con la parla y los ruidos de la máquina catódica, nada de nada de nada. Un silencio fulgurante. Atómico. Vacío. Así que los cuatro habrán de apañarse si quieren llenar sus existencias sin la sobredosis de entretenimiento, noticias y demás torceduras de la realidad que suele servir la pantalla amiga. Pero que nadie se asuste. Material de que hablar no le falta a esta gente. Hay quien ha desertado. Otro ha estafado. Algún otro ha matado. “¿Qué pasaría si un día la tele callase?”, se preguntó el autor como punto de partida para esta aventura escénica. El mismo autor, Josep Julien, es uno de los actores de esta comedia mediática, o mejor dicho postmediática. Ergo: tanto las quejas como los elogios se le pueden plantear a la cara –amistosamente, por favor– nada más acabar la representación. Dirige un incombustible de la experimentación teatral peninsular, don Manuel Dueso. A destacar también los diseñadores del espacio escénico. Son Max Glaenzel y Estel Cristià, dos habituales de estas lides en la Barcelona de 2006, a cuyo Festival Grec, cómo no, pertenece esta Anitta Split.
ANITTA SPLIT
Autor: Josep Julien.
Director: Manuel Dueso.
Intérpretes: Josep Julien, Marissa Josa y Albert Ribalta, entre otros.
Teatre Villarroel (Barcelona).
www.barcelonafestival.com
Del 4 al 30 de julio.

HELL´S KITCHEN

Hell´s Kitchen, la compañía de Mihail Barishnikov deslumbra en los Veranos de la Villa y el Grec. Su fundación para la danza da sus frutos. Por Marga F. Rosende
Sumergida en un sensual baño de espuma, Sarah Jessica Parker pensó que el bailarín Mihail Baryhsnikov, Misha para los amigos, era el ideal para hacer del hombre de su vida en Sexo en Nueva York. Así fue. Y es que Misha parece el hombre perfecto. Con sus 58 tacos y sus 170 cm. de estatura que se convierten en 270 cada vez que pisa un escenario.
Misha tiene una vida de película. Familia desestructurada cual chaqueta de Adolfo Domínguez. Huída en coche a la salida de una actuación en Canadá para pedir asilo político y poder bailar repertorios que estaban prohibidos en la URSS. Comedura de coco por las represalias contra su padre, alto mando del ejército. Incursiones en el cine con nominación al Oscar incluido y mujeres como Jessica Lange. Pero sobre todo bailar, como una pantera con alas de libélula. En el American Ballet Theatre o con su propia compañía.
La coreografía Hell´s Kitchen está firmada por dos coreógrafos residentes de la Baryshnikov Arts Center, maravilloso laboratorio artístico en NY. El BAC surgió por la nostalgia del ambiente creativo del NY de los setenta (“ahora es todo tan estirado”) y la “vergüenza de ver a tanta gente poniendo copas cuando deberían estar haciendo arte”. Aszure Barton deslumbra con sus coreografías Over / Come y Come in. En esta última mezcla el video con una danza interpretada por Baryshnikov y sus chicos. De Benjamin Millepied disfrutamos de Years later. Pura energía contagiosa. Wonderful.
HELL´S KITCHEN DANCE
De Mikhail Baryshnikov.
Dirección:Mikhail Baryshnikov.
Coreografía: Aszure Barton
y Benjamín Millepied.
Mercat de les flors. Barcelona
www.barcelonafestival.com
Del 6 al 9 de julio.
Teatro Español. Madrid.
www.munimadrid.es
Del 13 al 16 de julio.

ARBUSHT

George W., el hombre fuerte y medio tonto de la Casa Blanca, en su apoteosis catalana como personaje deplorable de la actualidad.
Debería empezar a cobrar en concepto de musa aunque se afeite. Lamentado en ambos hemisferios de esta patraña verdiazul denominada Tierra, Mr. George Walker Bush va a terminar pasando a la historia como el payaso malvado del nuevo milenio. Así lo están pintando para la posteridad desde obras de teatro como la presente Arbusht hasta los papelitos con chistes penosos que envuelven los deliciosos productos masticables de ciertas marcas de chicle o goma de mascar. De lo segundo ya se ocupará quien le competa. De lo primero, lo escénico, eso sí que es cosa nuestra. En concreto, Arbusht. A esta altura del universo, nadie en él, o sea en el cosmos, ignora que el inquilino de la Casa Blanca es, cuando menos, un orador temible. Temible por las estupideces que puede llegar a proferir con unos cafetitos de más. “Creo que la guerra es un lugar peligroso.” Vaya. “La gran mayoría de nuestras importaciones vienen de fuera del país”. Sublime. De modo que Paco Zarzoso, el autor de Arbusht, ha podido descansar en cuanto a diálogos con semejantes bocadillos made in The White House. Más chunguillo que el dramaturgo valenciano lo tiene Julio Manrique, en el que recae el peso de esta comedia catalanoparlante y mundojusticiera al interpretar a ya se sabe quién. El presi que debería ir preso por ser tan bestia en todos los sentidos. A la batuta, sin música, Àlex Rigola, en un espectáculo muy Lliure, claro.
ARBUSHT
Autor: Paco Zarzoso.
Director: Àlex Rigola.
Intérpretes: Julio Manrique, Sandra Monclús, Pere Arquillué.
Teatre Lliure - Espai Lliure (Barcelona).
Del 5 al 30 de julio.
www.teatrelliure.